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9/20/2004 09:43:05 PM
Aew Galera, o dia das mães ta chegando e nada melhor q vc demonstrar seu amor para ela, contrate os serviços das loucuras d amor "AMOR MAIOR" mais informações no blog www.loucurasdeamoramormaior.blogger.com.br ou ligue no TEL: 6246-7170 Abraços!!!
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Rabiscado por Adriana
6/21/2004 05:55:17 PM
Ae galera blz? só vim aki para avisar q eu abandonei esse blog mas o www.legiaodosfranca.blogger.com.brainda ta em pé, é q manter dois blogs e mantê-los atualizados é difícil, entaum é isso, mas pode deixar q irei deixá-lo no ar para vcs lerem as histórias das bandas tá? e podem visitar o LEGIÃO DOS FRANCAS tá? Fui!!!!!
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Rabiscado por Adriana
6/12/2004 08:08:52 PM
Ae galera blz? ROCK 'N ROLL!!!!!
Não Uso Sapato
É assim que é...
Eu vou mudar tudo o que nao me convém
Hoje eu tenho tudo que eu podia querer
mas dinheiro nao eh tudo tenho muito a fazer
Quem nao respeita o pai nao respeita a ninguém
Um homem de verdade vai ser pai também
Ame seu pai, mesmo que ele seja um porco capitalista
Eu nao sei fazer poesia
mas que se foda
Eu odeio gente chique eu nao uso sapato
mas que se foda
Hoje voce picha quem já te ajudou
E vem falando mal de quem já te fortaleceu
Mas um homem de verdade nao se passa por palavras
Voce perdeu a moral e quem perdeu, perdeu
Se voce pisá na bola hein rapá voce vai comprado e
se voce pisá na bola hein moleque tú vai ser comprado
Eu naum sei fazer poesia
Mas que se foda
Eu odeio gente chique eu naum uso sapato
mas que se foda...
Eu odeio hipocrisia
mas que se foda
Eu odeio gente chique eu nao uso sapato
Mas que se foda!
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Rabiscado por Adriana
6/9/2004 08:08:24 PM
Ae galera blz? abandonei um pouco o blog coisa e talz...mas tb a minha doença tinha voltado, mas fui ao médico...e ta tudo bem!!!! Graças a Deus, podem deixar q agora eu voltei msm fmz?
Obrigado pelos comentários, e podem continuar comentando!!!!! hehehehe
Obrigado!!!!! Viva o Rock 'N Roll!!!!!
Fui!!!!!
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Rabiscado por Adriana
5/28/2004 04:01:32 PM
ae pessoal blz? me desculpem não ter postado esses últimos dias pois eu estava doente, desde segunda-feira estava com uma gripe do KCT!!!! mas Graças a Deus estou melhor, hoje só vim dizer isso mesmo blz? E Viva o Rock!!!!!!
Fui!!!!!!!
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Rabiscado por Adriana
5/23/2004 07:18:24 PM
ae galera blz? Bom como eu tinha falado ontem vou contar sobre a festa...
Mano foi mó luser, saí de la meia-noite e quinze véio isso pq a BICHONA do João queria dormir (pq eu tava de carona no carro do Pai dele) aí num ia perder a carona né? Voltar a pé nessa escuridão do kct!!!! Ser assaltado aí na rua, c ta loko!!!!
Mano mas msm assim tava da hora, só nas ESPANHOLAS véio, conheci uns cara la meu, tudo gente boa, mas tava tudo japadão, o único q tava meio sóbrio era eu mano...
AE AMANDA DESENCAIO HEIN!!!! a Gabriela ficou sendo zoada pelos caras la e resolveu ir embora (tava quase chorando)auhiuauhauhuha
A festa começou 7:30 e a Gabrielinha foi embora 7:45 pq queria dormir auhuahuhauhuahuha to brincando, a mina foi embora acho q 22:30. Meu era 00:00 e ainda naum tinha cantado parabéns e ainda tinha gente chegando, só q aí a turma começou a encher o saco para cantar parabéns pq queriam ir embora né....
Meu sinceramente a festa foi irada meu, mó luser... Depois a Jack vai me emprestar as fotos pra eu escaniar aí eu coloco aí no blog e conto mais o q aconteceu la blz? Falow!!!!!
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Rabiscado por Adriana
5/22/2004 07:29:00 PM
ae Galera blz? Daqui a pouco to saindo pra ir no Niver da Jack Joy e amanhã irei contar tudo q aconteceu la blz?
PARABÉNS TIA
Falow Moçada
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Rabiscado por Adriana
5/18/2004 04:57:47 PM
Ae galera blz? Foi mal aí naum atualizar o blog (é q eu to com o tempo mto corrido) mas blz, aí vai a biografia de uma das bandas q admiro mto!!!!
The Doors- A biografia completa!
O INÍCIO
THE DOORS foi um grupo que formou-se conceitualmente, contra todos os padrões musicais vigentes em 1965, época em que surgiu. Uma combinação das letras escritas por Jim Morrison, poesia contundente emblemática e surreal, que tratavam de temas estranhos á música pop, colada nos sons dissonantes da batida de jazz da bateria de John Densmore, na guitarra cristalina de Robbie Krieger que misturava influências jazz e flamengo, e nas improvisações melódicas elípticasdos teclados de Ray Manzerek, que tinha tudo para permanecer eternamente no underground musical de Los Angeles, onde os Doors estiveram fixos durante seus dois primeiros anos de atividades.
JIM MORRISON depois de estudar psicologia na Flórida, decidiu fazer cinema em Los Angeles na faculdade da UCLA, onde conheceu Ray Manzerek, que além de interessar por cinema, tinha uma sólida formação como pianista clássico. Manzarek na época tocava jazz-boggie nos bares e fazia parte do grupo musical pop Rick & The Ravens. Já a "banda de jazz" onde manzarek tocava, não tinha nome, por não ser exatamente uma banda organizada, mas uma turma de cinco músicos, com piano (Manzarek), bateria (Ed Cassidy, que depois formou Spirit), trumpete, sax e baixo, que gostava de se encontrar e tocar ao vivo. A estréia de Jim Morrison como cantor, se deu numa dessas sessões, em meados de 1962, num café-bar de Los Angeles chamado Mother Neptune's, um local que consertava o clima beatnik dos anos 50.
EM 1963, Morrison fez uma viagem nostálgica a Washington DC, onde passou parte de sua adolescência, e voltou a percorrer os bares onde se tocava blues e jazz, reacendeu sua paixão pela música negra e decidiu formar com Manzarek um grupo musical que pudesse reproduzir aquele tipo de música. Antes do grupo existir, o nome já estava escolhido, The Doors, uma referência à poesia de William Blake e à prosa de Aldous Huxley, ("Quando as portas da percepção estiverem abertas, tudo será visto como realmente é; infinito"), que eram muito conhecidos e apreciados entre os jovens intelectuais e universitários, devidoàs experiências com drogas alucinógenas que narravam nos seus livros; o nome era referência direta do livro de Huxley, As Portas Da Percepção, onde o autor conta suas experiências com mescalina (muito doido). Pouco antes da decisão de formarem os Doors, Manzarek tentou integrar Morrison ao grupo Rick & the Ravens, por ter ficado impressionado com as letras das músicas de Jim, ("As letras eram versos extraidos de seus poemas, foi como se eu visse uma bomba explodindo, sucesso total "Manzarek), Morrison não foi aceito pelo grupo por causa de sua inexperiência musical e por ser tímido demais ao cantar em público.
ABRE-SE AS PORTAS
COM OS DOORS ainda em formação, apareceu Jonh Densmore, que na época tocava num grupo chamado The Psychedelic Rangers; o termo "psicodélico" ainda não tinha se banalizado, derivava de LSD, o ácido lisérgico, e de outra drogas químicas alucinógenas que rolavam soltas e seriam proibidas em meados 1966 (Sorte de quem viveu nessa época 60-65, Telmo 99). O lugar onde Manzarek e Morrison o conheceram não podia ser mais apropriado: uma palestra proferido pelo guru Maharishi Maheshi Yogi, que depois ou três anos depois tornaria-se uma espécie de super-star da meditação transcendental. Mal o trio fez os primeiros ensaios e já gravaram uma fita demo com cinco músicas, sem saber tocar nenhum instrumento, usava a intuição criando as melodias inteiramente na cabeça. Moonlight Drive, My Eyes Have Seen You, End Of Night, Summer's Almost Gone e Hello I love You, apenas com vocal piano e bateria era uma tentativa de colocar juntos música e poesia, o que não era nenhuma novidade depois de Bob Dylan e Simon & Garfunkel, porém não aquele tipo de poesia. A fita foi recusada por todas gravadoras. Alguns meses e muitos ensaios depois, conseguiram contrato com o selo da Columbia, atrvés de Billy James, também de Los Angeles, que havia contratado os Byrds, tambem de Los Angeles, qua havia se tornado a banda americana de rock de maior sucesso. James exigiu um guitarrista Na Banda Doors, foi assim que Densmore trouxe Robbie Kriger para os Doors, um amigo das sessões de meditação transcendental, que casualmente tocava guitarra sendo delitante entusiasta dos estilos classico , flamenco e jazz. Manzarek, Densmore e Morrison o admitiram nos Doors impressionados pelas suas duas principais influências, Django Reinhardt e Wes Montgomery, conforme Krieger orgulhosamente admitiu ao comparecer para o teste sem sua guitarra.
EMBORA OS DOORS na Columbia tenham ficado durante todo segundo semestre de 65 sob a proteção de Billy James, nada foi gravado. Novamente sem contrato, começaram 1966 tocando em um clube underground da Sunset Boulevard em Los Angeles, o London Fog, onde deram forma definitiva ao seu estilo, que encantava alguns e horrorizava outros. Além dos originais de Morrison, incorporavam ao repertório vários blues recolhidos do repertório classico do gênero, principalmente do blues elétrico de Chicago e alguns covers de gravações mais recentes como Glória, de Van Morrison/ Them.
DURANTE meses em que ocuparam o palco do London Fog, Morrison se transformou do cantor tímido e fragíl para a performer visceral, sensual e incendiario que fez história, já nessa época começava a criar em torno de si uma aurea de símbolo sexual que muito lhe atrapalhou, desviando a atenção crítica do artista sério, como desejava ser visto. A residência no London Fog tambem lhe deu um fã de peso, o músico Arthur Lee líder da banda Love, já na época um dos músicos mais respeitados de Los Angeles. Foi Lee quem levou o presidente da Elektra, Jac Holzmam, para ve-lôs ao vivo no Londo Fog. Holzmam, no inicio não gosta, mas volta por quatro noites e acaba se convancendo, através de sua gravadora Elektra, promovia uma revolução na música popular americana, com a revelação de talentos como o próprio Love de Arthur Lee, Judy Collins, Tom Rush, MC 5 e Tim Buckley, contratou Doors e colocou Paul Rotchild para produzi-los
NO FINAL de 1966 os Doors foram para um clube melhor, o lendário Whiskey A Go-Go, justamente para substituir o Love. A platéia que assistia os Doors desde o início e formava seu primeiro núcleo de fãs, era formada por hippies, drogados, místicos, artitas e malucos de todo o tipo que habitavam o circuito subterrâneo dos bares de Los Angeles. Já no Whiskey A Go-Go, eles alcançavam outro tipo de público, jornalistas , artistas de projeção, a alta classe média , gente formada de opinião. O impacto que os Doors provocaram na mídia de Los Angeles a partir das primeiras apresentações no Whiskey A Go-Go foi imediato e intenso; Rotchild para não perder o momento, levou o Doors para o estúdio e gravou todo repertório da banda em seis dias. Mais uma semana para as mixagens e escolha das músicas, o primeiro LP, The Doors estava pronto.
OS DISCOS COMEÇAM A SER LANÇADOS
EM JANEIRO de 1967 sai o álbum juntamente com um compcto tirado deste disco, Break On Through / End Of Nigth, acompanhado de um filme promocional uma espécie de ancestral do video clip. A estratégia de usar o filme promocional para divulgar uma música era época bastante incomum.
ROTCHILD não desanimou diante do fracasso do primeiro single e editou o segundo, também tirado do álbum . A faixa escolhida , Light My Fire, escrita por Robbie Krieger foi encurtada dos quase 7 minutos originais para 3 minutos, acabou permanecendo 17 semanas nas paradas, atingindo o primeiro lugar em junho de 1967, levando a popularidade dos Doors para muito além do underground e da faixa de rádio FM (em 68, Light My Fire regravada por Jose Feliciano voltaria a fazer maior sucesso em todo o mundo). O álbum de estréia dos Doors foi finalmente notado pelo público depois da revelação do primeiro hit e foi aos poucos escalando as paradas, chegando ao 2º lugar e ganhando disco de ouro em novembro deste mesmo ano. Além de Ligth My Fire, o álbum trazia uma seleção de originais com poesia poderosa de Morrison debruçada como sexo e a morte, covers de blues e Kurt Weil e seu ponto alto era o épico psicosexual, The End encerrando o disco com mais de 10 minutos de duração com letra dramática/edipiana de Morrison, que gerou muita polêmica, e estrutura melódica hipnótica, que no final dos anos 70 serviu como tema no formidavél filme Apocalypse Now, a grande obra cinematográfica de Francis Ford Coppola sobre o horror da guerra, vindo a instigar o maior de todos os revivals dos Doors, por coincidir com a edição do best-seller escrito por Dany Sugarmam e Jerry Hopkins No One Here Gets Out Alive, enfocando os Doors biograficamente.
AO CONTRÁRIO do primeiro álbum, montado as pressas, o segundo álbumfoi editado com mais elaborção e cuidado em agosto de 67, com as músicas (todas originais) mais bem gravadas e produzidas e uma das mais belas capas já criadas para um disco. Conceitualmente concebida, a foto da capa inspirada na canção People Are Strange, mostra figuras circenses desfilando numa rua, enquanto que a imagem da banda e o nome do álbum, Strange Days, somente são revelados num discreto cartaz colado numa parede. Capas e álbuns conceituais estavam ainda longe de ser um lugar comum, conforme veio a se tornar nos anos seguintes.
Strange Days chegou ao 3º lugar e os dois compactos que lhe foram extraídos People Are Strange/Unhappy Girl(12º lugar) e Love Me Two Times/ Moonlight Drive (36º lugar), também lançados em 67, consolidaram o grande sucesso que a banda tinha se tornado; repitindo o formato do disco anterior, Strange Days se fecha no clímax de uma faixa com mais de 10 minutos de duração, When The Music's Over. Foi também produzido por Paul Rotchild, que mais recentemente confessou que antes de produzir os Doors, não creditava que eles chegassem a ter êxito, com sua música de texto difícil, intelectual, e seu som totalmente fora dos padões.
JÁ NESSE COMEÇO de sucesso, Morrison adotou o traje de couro que vioru sua marca registrada e a indentidade de Lizard King ("Rei Lagarto") e referia-se a si mesmo como Mr. Mojo Rising ( a expressão além de ser um anagrama de Jim Morrison, é um sinônimo de bruxaria ou feitiço , no sul dos EUA). Independente dos Doors, Morrison começava a ser promovido como ídolo de massa , aos poucos sua imagem foi manipulada para ser transformada em grande Sex Simbol masculino da América, além dos limites da música pop. Revistas para adolescentes não resistiram ao promovê-lo como o mais banal teen-idol, desvinculando sua imagem da música que produzia, que pelas suas mensagens e significados, não era exatamente adequada para teenagers, muito pelo contrário. Rapidamente, as platéias que acompanhavam a banda nas suas apresentações ao vivo se expandiram e os Doors passaram a se apresentar em estádios, nos grandes ginásios de esporte e em locais abertos que pudessem comportar as grandes multidões que corriam para vê-los. Sempre com lotação total, os shows consolidaram os Doors como a melhor banda americana ao vivo, a resposta que os EUA estavam esperandohá anos para dar aos Beatles e Rolling Stones¿ e Jim Morrison como seu melhor performer. As milhares de mininas na semi inocência da puberdade, que gritavam histéricas por Morrison durante os shows, nem desconfiavam dos demônios escondidos por trás daquela cara de anjo.
OS INCIDENTES
NO FINAL DE 67, em 9 de dezembro, aconteceu o 1º incidente grave em um show dos Doors, que iria se desdobrar em muitos aborrecimentos para o grupo e se tornar rotina: em New Haven, Connecticut, irritado com um policial que instantes antes do show o teria empurrado, Morrison iniciou a apresentação co um violento discurso, não contra a policia que supostamnente o agrediu, mas contra todo sistema policial. O ambiente já naturalmente tenso, ficou ainda masi, quando todo corpo policial que estava ali presente para garantir a segurança do espetáculo se aproximou do palco. Morrison continuou insultando-os e quando um oficial subiu no palco Morrison lhe atirou um microfone no rosto. Imediatamente outros policiais subiram no palco e o prenderam. A cena foi filmada em SUPER-8 por um fã, foi descoberta mais tarde incluída no vídeo Dance On Fire. Lillian Roxon, então editora da 16 Magazine, narrando o fato, escreveu que "no momento da prisão, Jim era como um anjo crucificado, ou São Sebastião".
ERA EVIDENTE que avesso a qualquer forma de disciplina e mantendo desde a adolescência um desrespeito radical por tudo que apresentasse o autoritarismo, Morrison não poderia ser moldado e dirigido como um artista comum¿ ele viva à beira do caos e por qualquer motivo, as coisas saíam de controle. Nos shows ele se apresentava quase sempre embriagado, fato escondido pela imprensa inutilmente, pois ele publicamente fazia apologia do álcool dizendo ser, em saus próprias palavras," um hábito integrado á cultura americana". Garrafas de whisky imigravam dos camarins e acabavam esvaziadas no palco, nos intervalos das músicas. O uso do álcool foi constante na vida de Morrison ¿ desde os 1ºs ensaios pelo menos, ele bebia álcool misturado com comprimidos para se descontrair.
EM 1968, ano em que vários fatos políticos abalaram o mundo, como a revolta estudantil, a insatisfação da guerra do Vietnã, os assassinatos de Robert Kennedy e Martin Luther King, os Doors editaram um álbum Waiting For The Sun e o compacto The Unknown Soldier, um libelo contra a loucura da guerra, e um filme promocional qua mostra Morrison fuzilado e deixado morto e coberto de sangue. Assustada com a violência explícita do filme, a Elektra o vetou, só liberando muitos anos depois para a edição de um vídeo (também Dance On Fire). Além de The Unknown Soldier o álbum tinha um ponto alto outro poema épico de Morrison, chamado CEBRATION OF LIZARD. Com Waiting For The Sun os Doors confirmam sua disposição em anarquizar o tempo das músicas, que antes deles muito raramente chegavam aos 3 minutos. Banda formada nos porões, calçada no improviso, misturam faixas muito longas, com outras bem curtas no mesmo álbum, sem estabelecer qualquer padrão.
O próximo single editado para a surpresa de todos, foi o mais pop de todos que os Doors lançaram, Hello I Love You, com melodia a um hits dos Kinks, All The Day And All OF The Night, e letra simplória, tangenciando o estilo bubllegum. Em julho de 68, Hello I Love You se tornava o 2º compacto dos Doors a chegar ao 1ºlugar.
O gigantismo dos concertos , a exploração de sua imagem como "mito sexual", a exposição exagerada na mídia, começava a cansar e deixar Morrison insatisfeito e revoltado.Em dezembro de 68 no Hollywood Forum, desiludido com a platéia que não parava de gritar pedindo Light My Fire, ele foi até o microfone, ficou imóvel e quando todos silenciaram, recitou seu poema épico CELEBRATION OF LIZARD, agradeceu e se retirou. Apanhado de surpresa, o público deixou que ele se fosse, sem nenhum aplauso ou vaia.
ÁLBUNS QUE TENTARAM DEIXAR OS DOORS DE BEM COM A CRÍTICA
O ANO DE 1970 começou com os doors dispostos a gravar seu álbum ao vivo que a Elektra vinha cobrando há muito tempo e editar um novo disco de estúdio capaz de apagar a má impressão deixada por The Soft Parede. O álbum ao vivo previsto para ser editado no meio do ano, foi gravado no MAdison Square Garden, com Morrison mais contido, cantando com menos displicência do que vinha fazendo nos shows nos últimos dois anos. Em fevereiro de 70 saiu Morrison Hotel, um álbum básico, onde os Doors se livraram dos arranjos orquestrais, das suítes, das introduções intermináveis, de tudo conceitualmente errado e poluía o álbum anterior. Morrison Hotel miturando rock pesado com blues a uma poderosa percursão, promoveu as pazes dos Doors com a imprensa e com seus fãs mais antigos, que tinham se afastado por causa das legiões de fanáticos de última hora e mostrou ser seu álbum mais simples e despojado desde The Doors, o LP de 67. A idéia do nome veio de um hotel a beira de estrada descoberto por acaso, cuja fachada aparece a capa do disco. Algumas das mais memoraveis músicas dos Doors, como Roadhouse Blues, You Make Me Real, Queen Of The Highway, Indian Summer e Blue Sunday ajudaram a fazer de Morrison Hotel um indiscutível clássico. É também o álbum que marca o retorno do lendário guitarrista Lonnie Mack (tocando baixo). Mack, depois de anos vivendo retirado em Indiana, foi redescoberto e voltou a gravar pela Elektra.
ENQUANTO o álbum ao vivo (duplo) Absolutely Live era editado em julho, os Doors excursionavam pela Europa e participavam de eventos importantes, como o concerto no festival na ilha de Wight em agosto na Inglaterra. Foi também quando Morrison começou a dizer que abandonaria tudo pela literatura ou pelo cinema. Em novembro terminavam as gravações do novo álbum de estúdio, L.A Womam, que seria o último dos Doors com Jim Morrison, que nessa fase bebia mais e mais, tornando se uma ruína física, inchado, com uma barba descuidada que cobria quase todo o rosto eleito até pouco tempo pela revista Cosmopolitan, o mais belo da América. Ele havia entrado num processo de autodestruição sem volta, mesmo sua voz havia mudado, conforme está registrado em L.A Woman, pastosa, arranhada, quase inrreconhecível.
AN AMERICAN PRAYER
NO DIA DE SU 27º aniversário, em 8 de dezembro de 70, Morrison entrou em estúdio pela última vez para gravar sozinho, alguns dos seus poemas declamados, que em 78 foram editados coletivamente no álbum An American Prayer, que pode ser interpretado como um desagravo ao músico que durante toda sua vida quis ser reconhecido como poeta e escritor, ou como um epitáfio para a banda de rock mais corajosa, ousada, delirante e inteligênte daquela época, uma vez ques os músicos remanescentes, Krieger, Densmore e Manzarek acrescentaram música especialmentem para sevir de fundo ao texto recitado por Morrison. Quatro dias depois, na noite de 12 de dezembro fizeram seu último show na formação original, em New Orleans, Lousiana; do meio para o fim do show, Morrison perdeu o fôlego e mal conseguiu falar as letras das músicas. Depois do espetáculo, Morrison deu nova declaração reafirmando que estava abandonando a música, só que desta vez, era pra valer.
A MORTE BATE NA PORTA
EM MARÇO DE 71, enquanto L.A Woman era editado recebendo as melhores críticas, Morrison viajava para a França onde pretendia morar e dedicar à música e ao cinema. Partiu acompanhando sua namorada de longa data, Pamela Curson. Tomando a capital francesa como base, onde dividiam uma casa alugada, desligados do assédio da imprenssa, Morrison e Pamela viajaram para vários países da Europa e do Oriente. Em julho, no dia 3, Morrison é encontrado morto dentro de uma banheira, em um hotel de Paris, vítima de um ataque cardíaco. A notícianão foi divulgada de imediato. os rumores foram aparecer dois dias e após vários desmentidos, as autoridades francesas foram confirmar oficialmente a história, somente no dia 9 de julho.
Suspeita-se que na verdade o ataque cardíaco tenha sido na verdade uma consequência de uma overdose de heroína, hábito que tinha adquirido recentemente. Pamela também estava viciada em heroína vindo morrer 3 anos mais tarde. Bill Siddons, empresário dos Doors na época, declarou que a demora em confirmar a morte de Morrison foi proposital, para não transformar o sepultamento, feito em Paris, no Cimetière Du Père-Lacheise, em um "espetáculo circense" conforme havia acontecido com Janis Joplin e Jimi Hendrix.
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Rabiscado por Adriana
5/11/2004 10:55:11 PM
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Rabiscado por Adriana
5/10/2004 10:11:12 PM
Ae pessoal blz? Peguei umas fotos la no Inferno Verde pra colocar aki no meu "brog"!!!!!
Ae pessoal, mas esse cara de preto é lindo né!!!!!Esse aí no meio pra quem naum sabe é meu irmão e no outro canto é o Adriano (colega), isso foi no meu niver do ano retrasado
Aki é no niver da Ritinha(minha irmã), aí ta meu irmão e minha cunhada!!!
Por enquano é só!!!! Fui!!!!
Essa é pos Amigos(é meio Gótico mas é da hora)
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Rabiscado por Adriana
5/9/2004 08:40:13 PM
Ae pessoal blz? tava meio doente aí entaum num tava postando, mas to melhor para encher o saco de todos hehehehe ae num tenho nada pra postar ae, entaum vou colocar umas fotos de umas colegas hehehe
Essa é a Naty, uma mina gente fina, conheço a pouco tempo mas ela é legal(e foi mal ae te derrubar akele dia no Baile do Verdão hehehe)seis acreditam q tava mó ROCK'N ROLL no baile e agente tava dançando juntos akeles rock antigo e eu derrubei a mina hehehehe mas ninguém viu nada, mas ela é uma amiga legal do peito(além de ser Baixinha heheheh)
Essa aki é minha colega Thata, gente boa tb, além de conhecer a pouco tempo, c mostrou uma amigona né?
Falow ae quem quizer ver mais a turma entra la no nosso blog é o www.rockvspop.theblog.com.br Fui!!!!
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Rabiscado por Adriana
5/4/2004 06:28:42 PM
Ae gente mó luser, tinha umas fotos lokas no meu hd da escola mas sumiu tudo maluko, ae turma loka empresta umas fotos ae pra escaniar de novo (ae quem tiver ae fala comigo po) e tb quem quizer escaniar, faz uma vaquinha ae blz? Antes minha cunhada escaniava (mas pega mau ficar pedindo toda hora) entaum achei um lugar onde escaneia entaum quem quizer escaniar fala comigo e c quizer tb eu coloco as fotos aki no blog blz? valew Fui!!!!
Gente mto loko essa animação em flash
Como Usar o Papel (Clique Aki)
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Rabiscado por Adriana
5/3/2004 03:03:56 PM
O Aluno (por ele mesmo)
O aluno não copia: compara resultados.
O aluno não fala: troca opinões.
O aluno não dorme: se concentra.
O aluno não se distrai: examina as moscas.
O aluno não falta na escola: é solicitado em outros lugares.
O aluno não diz besteiras: desabafa.
O aluno não masca chiclete: fortalece a mandíbula.
O aluno não lê revistas na sala: se informa.
O aluno não destrói o colégio: decora a escola segundo seu gosto.
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Rabiscado por Adriana
5/2/2004 12:55:46 PM
A Saga Da Baratinha
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Rabiscado por Adriana
5/1/2004 09:46:12 AM
Love In The Afternoon
Legião Urbana
É tão estranho, os bons morrem jovens
Assim parece ser quando me lembro de você
Que acabou indo embora cedo demais
Quando eu lhe dizia: - me apaixono todo dia
E é sempre a pessoa errada
Você sorriu e disse: - eu gosto de você também
Só que você foi embora cedo demais
Eu continuo aqui com meu trabalho e meus amigos
E me lembro de você em dias assim
Um dia de chuva, um dia de sol
E o que sinto eu não sei dizer
- Vai com os anjos, vai em paz
Era assim todo dia de tarde, a descoberta da amizade
Até a próxima vez, é tão estranho
Os bons morrem antes
Me lembro de você e de tanta gente
Que se foi cedo demais
E cedo demais eu aprendi a ter tudo que sempre quis
Só não aprendi a perder
E eu, que tive um começo feliz
Do resto eu não sei dizer
Lembro das tardes que passamos juntos
Não é sempre, mas eu sei
Que você está bem agora
Só que neste ano
O verão acabou
Cedo demais...
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Rabiscado por Adriana
4/28/2004 10:26:55 PM
Frases
-Dinheiro não traz felicidade, Então me dê o seu e viva feliz!!!!
-Eu não sou ninguém. Ninguém é perfeito, Portanto, sou PERFEITO!!!!
-Cérebro é uma coisa maravilhosa, Todos deveriam ter um.
-Em terra de cego, quem tem um olho é Cyclope.
-Pra que serve espingarda de 2 canos?Pra matar dupla sertaneja!!!!!
-Quem cedo madruga passa o dia com sono
-Se tempo é dinheiro, e tenho tempo de sobra, então sou bilhonário!!!!
-Quem ri por último é quem tem o raciocínio mais devagar...
-Teclado não encontrado, aperte F1 para continuar.
-Eu indeciso? Não tenho certeza
-Evite a ressaca, mantenha-se bêbado
-Macho que é macho não toma mel, Come abelha
-Extra! Extra! Gêmeo tenta se suicidar e mata irmão por engano.
-Homossexualismo não é doença, pois doença tem cura...
-Mulher grávida vive reclamando de barriga cheia.
-Não leve a vida tão a sério...afinal você não vai sair vivo dela!!!
-Não roube! O Governo não gosta de concorrência.
-Não tem porque ser pessimista, Não vai funcionar mesmo...
-Para japonês, qualquer febre é amarela.
-Se barba fosse respeito, bode não tinha chifre
-Se ferradura desse sorte, burro não puxava carroça!
-O estudo é a luz da vida! Economize ernergia, Não estude!!
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Rabiscado por Adriana
4/27/2004 04:20:16 PM
Ae João essa piada é pra vc!!
Velhos Amigos
Depois de vários anos, as duas bichas se encontram numa estação de metrô.
- Clotilde! Quanto tempo! Você sumiu, querida? Onde você esteve este tempo todo?
- Você nem imagina, menina! Mudei de vida completamente, até me casei!
- Não diga!
- Digo sim! Sabe aquela loira magrela e peituda que morava no apartamento em frente ao nosso?
- A Marcinha?
- Esta mesma! Pois me casei com ela e estou muito feliz! E você? O que tem feito da vida?
- Eu também me casei!
- É mesmo? Com quem?
- Sabe aquela morena que trabalhava na padaria e tinha uma bundona enorme?
- Aquela de olhos verdes?
- Esta mesma! Pois me casei com o irmão dela!
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Rabiscado por Adriana
4/24/2004 02:56:19 PM
Sessão Seu Madruga uahuhauhuhua
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Rabiscado por Adriana
4/23/2004 06:33:50 PM
Poesia de Bebado
Ô, meu amigo, Cer veja bem,
Campari as coisas
E champanhe meu raciocínio:
A vida é Drurys,
Mas dá muitas vodkas;
Eu vinho de longe,
Só com um ponche nos ombros,
Estava kaiser desanimando,
Mas encontrei uma caipirinha
Ao passear no chopp,
E me Amaretto nela.
Seu nome é Natasha, e
Apesar de já ter 51,
Estou vivendo uma paixão aguardente,
Por isso repito:
Cer veja bem,
Nem tudo é rum,
E sempre pinga
Alcóol de bom.
Ser Pobre é :
*Levar sopa na garrafa térmica.
*Tomar cerveja em copo de requeijão.
*Ir em casamento com camisa de time de futebol.
*Andar com aquela carteira profissional ensebada no bolso de trás.
*Esquentar a ponta da Bic pra ver se ela volta a escrever.
*Fazer pacote com bolo e brigadeiro para entregar na saída do aniversário.
*Andar pendurado na porta do ônibus.
*Colar dinheiro com durex ou fita isolante, deixando aquela faixa ...
*Usar porta-documentos com os dizeres: "Lula/94 sem medo de ser feliz".
*Lamber a tampa metálica do iogurte.
*Colocar bom-bril na antena da televisão.
*Guardar resto da macarronada para fazer sopa no outro dia.
*Colocar maio e biquíni e tomar sol na represa.
*Acordar cedo no domingo pra lavar o carro antes que a água acabe.
*Entrar de loja em loja perguntando os preços e dizer pro vendedor "só tô dando uma olhadinha, qualquer coisa volto mais tarde".
*Ir ao estádio de futebol, entrar pela geral, e pular para as sociais.
*Pedir pro marido ir ao supermercado comprar pouca coisa e mandar ele trazer sacola plástica para botar lixo.
*Decorar o muro do quintal com plantas em lata de óleo, leite em pó e tijolo.
*Gritar pela janela do ônibus para o amigo e ele fingir que não te ouviu.
*Rifar caixa de cholocate e dizer que é ação entre amigos.
*Calçar o sofá sem perna com tijolo.
*Ficar balançando lâmpada queimada para ver se volta a funcionar.
*Ir pro trabalho de bicicleta, e dizer que é pra manter a forma.
*Enrolar ao contrario bobina de maquina de calcular para aproveitar o outro lado.
*Aproveitar garrafa plástica de refrigerante pra botar água na geladeira.
*Regar as plantas de casa com panela.
*Secar tênis atrás da geladeira.
*Dar presente embrulhado com papel das Casas Bahia.
*Construir a calçada de casa com cacos de tijolos velhos, formando aqueles desenhos lindos.
*Guardar sobra de material de construção em cima da laje.
*Palitar dente com palito de fósforo, apontado com a faca do almoço suja de feijão.
*Pedir pro cobrador do ônibus passar dois na roleta.
*Receber visita e mostrar toda a casa.
*Guardar refrigerante com colher pendurada na boca, para não perder o gás.
*Pedir pro filho ficar abanando o churrasco com tampa de caixa de sapato.
*Comprar carro novo e não tirar o plástico dos bancos, para todos saberem que é novo.
*Ficar discutindo com os amigos quantas barbas dá para fazer com uma lâmina.
*Usar durepox pra consertar os óculos.
*Brigar com meio mundo só porque o caixa não deu o troco de 3 centavos.
*Usar fundo de garrafa descartável para colocar plantas.
*Lamber ponta de borracha para apagar erro.
*Usar prendedor de roupa para pendurar recado no trinco da porta.
*Passar miolo do pão no pote de margarina e prato de macarrão e mandar para baixo.
*Guardar caixinhas de pasta Kolynos e esperar pela promoção.
*Colocar copo de água em baixo da cama e da mesa para as formigas não subirem.
*Correr a casa inteira com o chinelo na mão atrás da barata.
*Abrir tubo de pasta de dente com tesoura para aproveitar o restinho que sobrou.
*Usar pregador de roupa para manter fechado saco de açúcar, arroz, farinha, etc.
*Remendar coador de pano.
*Comprar churrasquinho com vale transporte.
*Usar gravata colorida e com estampa de bichinhos só para dizer que é publicitário.
*Esquentar pão de 10 dias no microondas, servir para visita, e dizer: "Tá quentinho, acabei de trazer da padaria".
*Passar cuspe ao cotovelo ressecado para amaciar.
*Andar de carro com vidro fechado no maior calor só para pensarem que você tem ar condicionado.
*Anotar recado de telefone em papel de pão.
*Forrar palmilha com jornal para não passar frio no pé.
*Esperar todo mundo da casa usar o banheiro para dar descarga só uma vez.
*Usar pôster de carro importado para esconder mancha de umidade na parede.
*Em dia de chuva amarrar saco plástico em volta do sapato para não molhar.
*Colocar plástico em cima do telhado para evitar goteira.
*Pendurar rolo de papel higiênico na parede com arame.
*Deixar a bacia em cima da cama antes de ir para o trabalho para, se caso chover, a goteira não molhar sua cama.
*Convidar os amigos para o churrasco de seu aniversário e pedir para cada um trazer uma coisa (carvão, espeto, carne, etc.).
*Colocar arranjo de fruta de plástico na mesa da sala.
*Consertar tira de sandália havaiana com grampeador.
*Levantar de noite com sede e tomar água da pia do banheiro com a mão.
*Dançar lambada com a sogra, passar uma rasteira na velha e mandar para as videocassetadas do Faustão.
*Usar saco de arroz Tio João para encapar material escolar dos filhos.
*Na hora do rango brigar com a mãe por causa da mistura.
*Fingir que está dormindo no ônibus para não dar lugar a quem está de pé.
*Aproveitar sobra de carpete para fazer tapete.
*Enfeitar estante da sala com lembranças de casamento.
*Esticar a língua para lamber o fundo do copo de iogurte.
*Tomar Martini em copo de plástico.
*Tirar cadarço do sapato do pai, cortar ao meio para fazer dois para o tênis do filho.
*Usar sabão para tapar vazamento no bujão de gás.
*Tirar cera do ouvido com chave do carro e tampa de caneta.
*Guardar vinho velho para fazer vinagre.
*Passar óleo queimado no cachorro para acabar com a sarna.
*Fazer a barra da calça com fita crepe.
*Dar uma festa e pedir mesa e cadeira para os vizinhos.
*Levar material escolar em saco de açúcar união em dia de chuva.
*Subir na laje para mexer na antena e ficar gritando lá de cima: "Melhorou?".
*Guardar cueca furada para passar cera no carro.
*Entrar em loja de R$ 1.99 e querer achar um presente legal.
*Pegar ônibus errado e ir até o ponto final para não desperdiçar o dinheiro.
*Ir ao restaurante e, antes de pedir a comida, perguntar se aceita ticket.
*Ir embora do restaurante que não aceita seu ticket.
*Usar microondas só pra esquentar comida.
*Sair de casa com bobs na cabeça.
*Fazer uma casa e colocar chaminé no telhado só prá todo mundo pensar que você tem lareira em casa.
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Rabiscado por Adriana
4/19/2004 12:22:21 PM
Ae João essa é pro cê uhauhuahuha
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Rabiscado por Adriana
4/15/2004 10:10:41 PM
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Rabiscado por Adriana
4/12/2004 11:21:25 AM
Vc Odiea ele, EU TAMBÉM !!!!
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Rabiscado por Adriana
4/10/2004 01:08:59 PM
12:51
The Strokes
"12:51"
Talk to me now im older
your friends okay cause i told her
friday nite's so damn lonely
change your plans a damn for me
we can go and get forties
fuck goin to that party
im really not fixed so i went out
alright, lets go, you convinced me
12:51, is the time my voice
found the words i saw
is this the stage i walk
or could be shutting out, for us
oh we were tense for sure but we was con-fi-dent
kiss me now that im older
i wont try to control you
friday nite's so damn lonely
take yerself it dont want me
are ellie and bitzel at home now
i rather tell you than this way
we can go and get forties
sometimes i sing it backwards,
but hey that's okay
12:51(tradução)
12:51
12:51
Fale agora comigo, eu estou mais velho
Sua amiga te contou porque eu contei pra ela
Noites de sexta-feira tem sido solitárias
Mude seus planos e então ligue pra mim.
Nós podiamos sair e tomar umas cervejas
Foda-se ir praquela festa
Oh é mesmo, seus pais agora sairam?
Tudo bem, vamos, você me convenceu.
12:51 é a hora que a minha voz
Achou as palavras que eu procurava...
É essa a etapa que eu quero?
O mundo está parando...pra nós.
Nós estávamos com certeza tensos,
Mas estávamos confiantes...
Beije-me agora e estou mais velho
Não vou tentar lhe controlar
Noites de sexta-feira tem sido solitárias
Pega leve mas não me avise
Nós podíamos sair e tomar umas cervejas
Então iríamos pra alguma festa
É mesmo, seus pais agora sairam?
Tudo bem, estou indo...
Logo vou estar aí
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Rabiscado por Adriana
4/8/2004 06:35:32 PM
Essa foto aí tb naum colocaram flash mas dá pra ver um pouco
Aí estamos na apresentação sobre o trabalho infantil e nós cantamos a música Não É Sério do Charlie Brown Jr., aí ta todo mundo chapado e eu era o único sóbrio (por isso q eu falo q as drogas não prestam, principalmente a maconha, ela causa perda de memória e outras coisas q eu até já me esqueci hehehe), se não me engano cantaram eu (o lindão), o Luís (o Anti-Cristo), o Didi (Edvaldo), o Eduardo (o Gênio), e as mina: o minha chuchuca (a Natália ou Gardênia c preferir), a Jack "Joy", e sei lá mais quem
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Rabiscado por Adriana
4/7/2004 01:15:46 PM
Ae gente + uma foto ae pro cês
Essa ta a Joana ops! desculpe, o João (que gosta de dar... uma ajuda para seu colegas hehehe) e a Jack "Joy"( e ae mina o blog ficou firmeza ?)
Olha num parece um Baitola mesmo ?
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Rabiscado por Adriana
4/5/2004 11:17:12 AM
Ae q mto loko, ontem tive uma festa de casamento pra ir e voltei mó chapado hehehe, por isso q hoje eu to aki essa hora (Era pra mim ta na escola) mas voltando as votos ai vai mais uma.
Aí no meio das minas ta a Natália (Meu Deus Q Mulher É Essa), aí do lado de novo a Gabriela (q q eu falei, num pode ver uma máquina), do outro lado da Natália ta a Rafaela (puta q mina chata, eu naum aguento essa mina, meu pai naum sei como essas minas conseguem aturar ela, mas tudo bem), e do lado da Rafaela tem a Apaixonada pelo Baiano, Pelo João Baitola, sei la essa mina tem um monte de paixões (Tainan hehehe)
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Rabiscado por Adriana
4/3/2004 06:09:44 PM
Ae galera aí pro ces uma das fotos q a Jack me deu
Mas ta mto escura, esqueceram de por o flash mas da pra ver um pouco
Aí estamos na sala de aula no dia da apresentação do Prof Heleno (Cidadão) no ano passado, esse com a camiseta na cabeça sou eu (GATÃO), o q ta em cima da mesa é o Eduardo (esse é nerds, mto estudioso auhuahuha), do lado ta o Edvaldo (mó lokão, esse ano ele num ta na minha sala, mas na hora do intervalo "nóis" zoamos mto), do meu lado direito tá a Tainan (a q deu seu primeiro beijo com um cara chamado "Baiano" uahuahuhauhua), e do lado da Tainan ta a Gabriela (num pode ver uma máquina fotografica q já quer ta na foto uahauha, mas tb é uma mina mó mala loka uahuahuha)(brincadeira hein Gabriela)
Aí ta um pouco da galera depois eu coloco as outras ta Jack
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Rabiscado por Adriana
4/2/2004 06:12:06 PM
Nothingman
Pearl Jam
Once divided
Nothing left to subtract
Some words when spoken
Can't be taken back
Walks on his own
With thoughts he can't help thinking
Future's above
But in the past he's slow and sinking
Caught a bolt 'a lightnin'
Cursed the day he let it go
Nothingman
Nothingman
Isn't it something ?
Nothingman
She once believed
In every story he had to tell
One day she stiffened
Took the other side
Empty stares
From each corner of a shared prison cell
One just escapes
One's left inside the well
And he who forgets
Will be destined to remember
oh...oh...oh
Nothingman
Nothingman
Isn't it something?
Nothingman
Oh, she don't want him
Oh, she won't feed him
After he's flown away
Oh, into the sun
Ah, into the sun
Burn...burn
Nothingman.
Nothingman
Isn't it something ?
Nothingman
Nothingman
Coulda' been something
Nothingman
Oh...ohh...ohh.
Nothingman Tradução
Homem Nada
Uma vez dividido
Nada restou para subtrair
Algumas palavras quando faladas
Não podem voltar
Passeia nos próprios pensamentos
Com pensamentos ele não pode resolver o que está pensando
O futuro se sobressai
Mas ele está lento e afundando no passado
Capturado num raio em parafuso
Amaldiçoou o dia e deixou ele ir
Homem de nada
Homem de nada
Não é alguma coisa ?
Homem de nada
Certa vez ela acreditou
Em todas as história que ele tinha pra contar
Um dia ela endureceu
Levada para o outro lado
Olhares vazios
Em cada canto de uma cela de prisão compartilhada
Alguém acaba de escapar
Alguém à esquerda do poço
E ele se esquece
Que está destinado a se lembrar
oh ...oh ...oh...
Homem de nada
Homem de nada
Não é alguma coisa?
Homem de nada
Oh, ela não o quer
Oh, ela não o alimentará
Depois dele ter caído fora
Oh, no sol
Ah, no sol...
Queime ...queime
Homem de nada
Homem de nada
Não é alguma coisa?
Homem de nada
Homem de nada.
Não poderia ter sido alguma coisa
Homem de nada
Oh ...ohh ...ohh...
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Rabiscado por Adriana
4/1/2004 10:23:03 AM
Geração Coca-Cola
Legião Urbana
Quando nascemos fomos programados
A receber o que vocês nos empurraram
Com os enlatados dos USA, de 9 às 6.
Desde pequenos nós comemos lixo
Comercial e industrial
Mas agora chegou nossa vez
Vamos cuspir de volta o lixo em cima de vocês.
Somos os filhos da revolução
Somos burgueses sem religião
Somos o futuro da nação
Geração Coca-Cola.
Depois de vinte anos na escola
Não é difícil aprender
Todas as manhas do jogo sujo
Não é assim que tem que ser?
Vamos fazer nosso dever de casa
E aí então, vocês vão ver
Suas crianças derrubando reis
Fazer comédia no cinema com as suas leis.
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Rabiscado por Adriana
3/30/2004 01:51:48 PM
Biografia: Freddie Mercury
Freddie Mercury nasceu como Farokh Bommi Bulsara, no dia 5 de setembro de 1946, em Zanzibar (atualmente parte da Tanzânia). Seus pais, Bomi e Jer Bulsara, eram persas. No colégio os colegas começaram a chamá-lo de Freddie, nome que a família acabou adotando. A música a que ele tinha acesso era principalmente indiana, mas também escutava algumas obras de origem ocidental. Ele ficava cantando sozinho e preferia a música às tarefas escolares. Freddie começou a aprender a tocar piano. Tornou-se também membro do coral e participava regularmente nas produções teatrais da escola. Ele adorava as aulas de piano e se empenhou nelas com determinação. Em 1964, muitos dos britânicos e indianos, devido a distúrbios políticos, deixaram Zanzibar, embora não tenham sido pressionados. Entre os que saíram, estavam os Bulsara, que foram para Inglaterra. Freddie tinha 17 anos e decidiu que queria ir para uma faculdade de Arte.
Seu histórico e suas habilidades naturais garantiram que ele fosse aceito pela Faculdade Ealing de Arte e em setembro de 1966, Freddie começou um curso de Ilustração gráfica.
Um de seus colegas de classe, era o baixista Tim Staffell, de quem Freddie se tornou grande amigo. Assim que sua amizade com Tim aumentou, Tim levou Freddie para participar dos ensaios de sua banda chamada Smile.
Apesar de Freddie gostar do som da banda, ele estava comprometido em seus próprios projetos e participou ora como vocalista, ora como guitarrista de outras bandas. isso até abril de 1970, quando a banda Smile é reformulada e Freddie acaba ficando de vocalista. Freddie decide mudar o nome da banda para Queen, e também, resolve mudar seu nome para Mercury.
Mercury (mercúrio) foi escolhido, reza a lenda, por dois motivos: um por ser o deus dos mensageiros e outro por ser o planeta do seu signo acedente. Também em 1970, Freddie conheceu Mary Austin, eles viveram juntos por 7 anos e se mantiveram bons amigo até o final de sua vida (inclusive a casa de Freddie em Londres é dela hoje).
Além do sucesso espetacular com o Queen, Freddie teve trabalhos solos de grande sucesso, tais como: Barcelona, Álbum e Mr. Bad Guy.
Dia 24 de novembro de 1991, freddie morreu em sua casa em Londres, de pneumonia e decorreria da Aids, um dia após ter declarado publicamente que estava com a doença.
Em uma declaração um pouco antes de morrer, Freddie dá a melhor definição de si mesmo: "Você é a ultima pessoa com quem falo.... provalvemente vai ter a melhor entrevista, meu caro. Não quero mudar o mundo. O que mais me importa é a felicidade. quando estou feliz, meu trabalho reflete. No final, os erros e as desculpas são minhas. Gosto de sentir que estou sendo honesto. No que me compete, quero aproveitar a vida, a alegria, a diversão, o Maximo que puder, nos anos que ainda me restam. Pronto, já gravou? Agora, use. Foi o mais perto que cheguei a me emocionar em uma entrevista. "
Freddie Foi cremado e não há túmulo que os fãs possam visitar. em 1992 foi erguida uma estátua em sua homenagem em Montreux, na Suíça.
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Rabiscado por Adriana
3/27/2004 01:03:31 PM
Hoje Renato Manfredini Junior (Renato Russo) completaria 44 anos, saudades sim mas para nossa alegria mas um cd vem aí é o Ao Vivo gravado na turne As Quatro Estações com versões raras de Angra Dos Reis (Ao Vivo) entre outras...
BIOGRAFIA - Renato Russo
Renato Manfredini Junior gostava de fantasiar que fazia parte de uma banda de rock imaginária chamada 47th Street Band, na pele do fictício Eric Russel. De quebra, quis homenagear o iluminista suíço Jean-Jacques Rousseau, o filósofo inglês Bertrand Russel e o pintor francês Henri Rousseau. Tornou-se Renato Russo. Despontou para o sucesso em Brasília. Professor de inglês, criou em 1978 o Aborto Elétrico, grupo influenciado pelo punk rock inglês. Em 1982, saiu do Aborto e montou a Legião Urbana. O resto é história, sedimentada em uma carreira de sucesso, com letras de músicas que atraíam e atraem até hoje uma multidão de fãs. Seus discos solos, entretanto, não apresentaram composições próprias, mas standards americanos e italianos, em que confirmava sua voz possante (muito comparada à de Jerry Adriani). A aposta em um repertório alheio foi uma tentativa de não misturar sua carreira solo com a da Legião. Em 1994, o título de seu primeiro disco solo ¿ The Stonewal Celebration Concert ¿ foi uma homenagem ao ativismo gay americano, que comemorava 25 anos. Além disso, o trabalho teve 50% da vendagem revertida para os projetos sociais da Ação da Cidadania contra a Miséria e a Fome. O repertório do disco era composto de música popular americana acompanhada por violão e piano, cantada por Renato em um inglês perfeito, aprendido dos sete aos dez anos, quando morou com os pais em Nova York. O disco vendeu 250 mil cópias. No ano seguinte, foi a vez da língua italiana, em Equilíbrio Distante, homenagem às raízes de sua família. Em 1997, o CD atingiu um milhão de cópias vendidas. O disco foi considerado brega, mas popularizou Renato para além do reduto rock e abriu espaço para a redescoberta da música italiana no Brasil. Um ano depois de sua morte foi lançado o póstumo O Último Solo, com sobras das gravações de Stonewall e Equilíbrio. São oito músicas, quatro de cada disco, produzidas pelo mesmo Carlos Trilha dos trabalhos solos, com o acréscimo de orquestra gravada no estúdio Abbey Road, em Londres. E uma faixa interativa com o clipe de Strani Amore e trechos em áudio de uma entrevista do cantor. Renato morreu vítima de broncopneumonia, septicemia e infecção urinária, decorrentes da Aids, depois de seis anos como portador do vírus HIV. Depois de sua morte, não faltaram homenagens de fãs e artistas: discos, livros, clones, shows. Como todo roqueiro que morre cedo, Renato Russo virou mito.
"Eu sou o Renato Russo
Eu escrevo as letras, eu canto
Nasci no dia 27 de março, eu tenho 23 anos
E sou Áries e ascendente em Peixes
Eu trabalhava com Jornalismo, rádio, era professor de Inglês também
E ... comecei a trabalhar com 17 anos e tudo
Mas só que de repente tocar Rock era uma coisa que eu gostava mais de fazer
E como deu certo eu continuo fazendo isso até hoje"
(Renato Russo)
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Rabiscado por Adriana
3/26/2004 02:04:46 PM
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Rabiscado por Adriana
3/25/2004 06:24:19 PM
Biografia
RAUL SEIXAS nasceu em 28/06/1945, em Salvador. Filho de família classe média era extremamente caseiro e adorava devorar livros. Também escrevia suas histórias, todas elas tinham como personagem fixo um cientista maluco: Melô.
Na adolescencia desperta o interesse pela música de Luiz Gonzaga, Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. Levado por uma necessidade de "dizer as coisas" funda em 1960 o grupo Os Panteras. Os shows vão surgindo e tornam-se a banda de rock mais popular da Bahia. Até um convite para gravar um disco pela Odeon no Rio de Janeiro.
O LP Raulzito E Os Panteras resulta num grande fracasso de vendas e nada dá certo, voltando Raul para Salvador.
Novamente no Rio, agora para ser produtor da CBS (atual Sony Music) grava o LP anárquico 'Sociedade da Grã Ordem Kavernista Apresenta: Sessão das Dez' com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. Perde o emprego e acaba participando do FIC (Festival Internacional da Canção, 1972).
Sua música "Let Me Sing Let Me Sing" foi uma das classificadas. No ano seguinte o compacto Ouro de Tolo é sucesso e rende a Raul um contrato com a gravadora Polygram para gravação do LP Krig Ha Bandolo. Por causa da sua Sociedade Alternativa ele é convidado a sair do país. "Através da música expunha meu ponto de vista sobre a humanidade. Na foto lendo para 300 mil fãs..." A foto à direita, citada no texto, foi tirada no Holywood Rock de 1975. Neste show está acompanhado por Arnaldo Brandão, tocando baixo.
Mas o sucesso do LP Gita o traz de volta. O final dos anos 70 e boa parte dos 80 serão marcados por alguns hits esporádicos (Plunct Plact Zumm, Rock das Aranha), denunciando uma carreira afetada por problemas de saúde. Mesmo assim Raul participou de 3 importantes Festivais de Música em Águas Claras, São Paulo, (II, III e IV Festival de Iacanga em 1981, 1983 e 1984, respectivamente).
A história de Raulzito segue por mais 21 Lps, dezenas de compactos, contratos em todas as gravadoras majors do país, um livro, "As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor", cinco mulheres, tres filhas, muitos problemas pessoais e, finalmente, o alcoolismo que lhe rendeu uma pancreatite aguda levando-o a morte em 21 de agosto de 1989.
Raul Seixas fundiu o tal rock'n roll com todas as variações rítmicas brasileiras, do xote ao baião, ajudando a criar a cara do rock nacional. Raul falava dele mesmo; tudo o que ele disse ou cantou eram coisas que ele acreditava. Ele era acima de tudo sincero.
Passados estes anos desde sua grande viagem, Raul Seixas continua mais vivo do que nunca. Desde seu falecimento, o número de pessoas interessadas em sua vida e obra vem aumentando consideravelmente. Grupos de todas as faixas etárias e classes sociais se organizam em inúmeros fã clubes criados para homenageá-lo. Casas culturais, praças, ruas e viadutos recebem seu nome. Revistas, posters e cerca de 13 livros enfocando a sua obra foram lançados no mercado.
Todos os títulos de sua imensa discografia já foram relançados em CD e novas coletâneas alcançaram vendas de 100.000 cópias de alguns títulos, e até 250.000 CDs de outros. Programas de rádio e TV, romarias ao Cemitério Jardim da Saudade em Salvador, passeatas (a maior feita anualmente é a da Praça da Sé, em São Paulo) e inúmeros eventos acontecem em todo Brasil nas datas de nascimento e morte, 28 de junho e 21 de agosto, respectivamente.
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Rabiscado por Adriana
3/24/2004 10:43:12 AM
História da Legião Urbana (Quando Tudo Começou)
Brasília, meados de 1978, início do processo de abertura política que botou fim na ditadura militar. Aos 16 anos, Felipe Lemos, filho de um professor da Universidade de Brasília, voltara de uma estadia na Inglaterra com os pais para morar num conjunto de quatro prédios com vista para o Lago Norte, apelidado de Colina. Os apartamentos eram espaçosos e serviam de residência para os professores.
Numa noite, uns amigos levaram Fê a uma festa onde a vitrola tocava músicas do Sex Pistols, Ramones e The Clash, as mesmas que Fê Lemos ouvia na Inglaterra. Querendo saber quem era o dono dos discos, Fê foi apresentado a um sujeito estranho, que usava camisa social e andava segurando uma capanga numa mão e um guarda-chuva na outra. Era Renato Russo.
"Foi uma afinidade imediata por causa daqueles discos e ele passou a freqüentar minha casa todo dia", lembra Fê. Logo Renato estava enturmado na Colina, onde viria a se formar o maior núcleo da maioria das bandas de Brasília. No começo era apenas uma turminha de garotos que gostavam de punk rock e se reuniam para ouvir música, tomar porres de vinho Chapinha, fumar baseado e cheirar benzina de vez em quando.
Às vezes, o clima pesava. Renato e Fê, dopados e entediados, sentaram-se na escada de serviço de um dos prédios para conversar. Renato no degrau de cima e Fê no de baixo. De repente, sem aviso, Renato começou a fazer xixi nas calças. "Fiquei chocado. Provavelmente era o que ele queria. Levantei xingando e fui pra casa. Ele ficou lá todo molhado", conta Fê. Nessa noite, como em muitas outras, Renato voltou para casa a pé, uma caminhada de pelo menos duas horas na escuridão da madrugada.
Renato ainda não tinha 20 anos. Chocar as pessoas era uma de suas prioridades.
Renato Russo respirava música. Seu quarto era um festival de colagens, mais de 500. Tinha tanta coisa pra ver que quem entrava ali podia ficar horas de olhos grudados nas paredes. Havia também uma imensa coleção de discos e livros e um aparelho de som com quatro caixas, o melhor da cidade. Era nesse quarto que ele enfrentava o tédio nas tardes de Brasília.
Renato era do tipo aglutinador. Ligava para todos da turma, marcava os encontros, tinha idéias para atividades em grupo e quando começava a falar era difícil pará-lo. Extremamente bem informado, tinha uma cultura vasta e adorava planejar o futuro de sua própria vida. Tinha gente em Brasília que o achava chato. Pelo menos quando bebia demais e resolvia espalhar seu excesso de amor nos bares da cidade.
Ainda em 1978, Renato conheceu André Pretorius, que andava na cidade vestido de punk e era filho de um diplomata na África do Sul. Pretorius e Fê haviam combinado de montar uma banda com André Muller, que estava morando na Inglaterra. Mas Renato precipitou os acontecimentos e convidou Fê e Pretorius para formar uma bando com ele no baixo, Fê na bateira e Pretorius na guitarra.
"A gente tava na Colina sentado no chão, pensando qual seria o nome da nossa banda. Eu tava com um negócio de elétrico na cabeça e alguém falou comigo tijolo elétrico. Aí o André Pretorius falou: não, Aborto Elétrico", recorda Fê. Segundo ele, a versão de que o nome da banda era por causa de um cacetete elétrico, usado pela polícia de Brasília em atos de repressão, não é verdadeira.
Renato escreveu "I want to be a junkie" na parede do quarto, apesar de nunca ter sequer visto drogas realmente pesadas. E começou a compor o repertório do grupo. Estava formada a "mãe" de todas as bandas de Brasília.
Os ensaios do Aborto Elétrico aconteciam na própria Colina e o primeiro show foi em 1980, no centro comercial Gilberto Salomão, num barzinho chamado Só Cana. Era um show instrumental, Renato não cantava. André Pretorius quebrou a palheta e cortou os dedos nas cordas, continuando a tocar enquanto o sangue escorria. Foi o primeiro e único show do Aborto Elétrico com Pretorius na guitarra. Ele foi para a África do Sul servir ao exército de lá, naquela época dramaticamente envolvido na manutenção do Apartheid. Quem estava no Só Cana gostou. Nos colégios de Brasília começou a correr a notícia de que uns punks maconheiros tocavam uma música violenta. Os playboys da cidade não gostaram. Quando as turmas se encontravam, o pau comia.
Para Fê, "a gente tava fazendo algo com nossas vidas, mexendo no ambiente onde a gente vivia, e isso despertava curiosidade e inveja". Logo, outros garotos seguiriam os passos do Aborto Elétrico, formando bandas e detonando o fenômeno musical do rock de Brasília. Anos mais tarde, em entrevista à Sônia Maia publicada na Bizz, Renato disse que o Aborto Elétrico acabou virtualmente quando "Pretorius foi para a África do Sul matar negros".
Flávio Lemos, irmão de Fê, assumiu o baixo no Aborto Elétrico e Renato pegou a guitarra. Os ensaios aconteciam na nova casa de Fê e Flávio no Lago Norte. Essa mudança para o Lago Norte também marca o começo do fim da turma da Colina, que passou a ter um novo ponto de encontro. Na casa de Fê, cercada por lindas árvores do cerrado, a turma fazia camisetas, cartazes e música no intervalo entre os baseados.
Renato sempre chegava com a idéia das letras e os acordes na guitarra. "Ficava fácil que ele trazia floresciam na banda", lembra Fê. "Ele era um puta baixista também". As músicas, raivosas e radicais, falavam em morte. Renato era um catalizador de sofrimentos na sua poesia, embora fosse doce e delicado no convívio diário.
Ainda em 1980, Pretorius voltou para umas férias em Brasília e participou dos ensaios crucias para a criação de "Música Urbana", "Que País É Este", "Veraneio Vascaína", "Conexão Amazônica" e "Baader-Meinhof Blues", todas músicas eu teriam grande impacto na história do rock brasileiro.
Em 1985, André Pretorius morreu de overdose nos Estados Unidos.
O auge do Aborto Elétrico aconteceu em 1981. Foram vários shows com outras novas bandas de Brasília, todas originárias de alguma forma da Colina: Blitx, Plebe Rude, formada pelo André Muller, Fusão, 5 coluna. No meio do ano Ico Ouro Preto assumiu a guitarra do Aborto Elétrico e Renato passou a se ocupar apenas dos vocais.
O cantor, compositor e ex-guitarrista do Aborto Elétrico, Renato Russo, vivia falando de como seria sua carreira numa banda de rock. O grupo estava em plena atividade nas festinhas, nos colégios, e em festas de aniversário. Mas para ele era pouco.
Renato sonhava acordado. Fê lemos não tinha tanta urgência em deixar a inocência do amadorismo. "Nas férias, eu ia pra praia e ele ficava em Brasília, numa ansiedade muito grande ver alguma coisa acontecer. Eu era muito garotão, a fim de curtir, tocar numa banda. Renato tinha outros planos. Ele desenhou até a capa que nosso disco ia ter. Era um enforcado num bosque. Acho que essa diferença de atitudes entre nós foi um dos motivos do fim do Aborto".
O fim do Aborto Elétrico aconteceu em março de 1982. Na BIZZ, ainda falando à Sônia Maia, Renato disse que o grupo terminou numa briga por causa da música "Química", um dos primeiros clássicos da Legião Urbana. Segundo Renato, Fê lhe disse que "Química" era muito ruim e o acusou de ter perdido o jeito de fazer música. Renato respondeu que Fê só queria ficar fazendo camiseta e pediu o boné.
Fê lemos concorda que foi esse o momento de ruptura, mas o clima entre os dois não estava bom já havia algum tempo. "Achei 'Química' horrível. Não tinha nada a ver com que a gente fazia, com o que a gente era. Pô, o Renato era ótimo em química, eu também. Achei que ele estava forçando a barra. Que bobagem a minha! Hoje a música é um clássico".
Aconteceram outras brigas entre Fê e Renato. Uma delas foi no dia do primeiro aniversário da morte de John Lennon, um dos grandes ídolos de Renato. "Fomos fazer um show numa cidade satélite e o Renato tava super sentido. Eu fiquei com ciúmes. Quando ele errou uma música, atirei uma baqueta nele e acertei na cabeça. Ele me olhou com uma cara horrível e sumiu depois do show. Aí saquei o que eu tinha feito. Fui pra casa dele e só faltou me jogar aos seus pés. Era uma amizade muito forte, tinha um quê de mágico, porque nos conhecemos através dos discos de punks".
Renato Russo e Fê Lemos tinham 22 e 20 anos, respectivamente. Até aquele momento eram os principais líderes da turma de Brasília, os fundadores do Aborto Elétrico, a primeira banda punk da cidade, os aglutinadores do movimento. Mas o fim do Aborto Elétrico mudou destinos e separou os amigos em banda diferentes. "Depois que a gente formou o Capital Inicial e o Renato formou a Legião Urbana, a coisa não era mais a mesma entre a gente. Acho que ele se sentiu traído. Ele esperava mais, até num sentido de amor, e eu não percebia isso. Ele guardava segredos que eu não conhecia, apesar de ter convivido com ele cinco anos, unha e carne".
Mesmo sem Renato Russo, Fê tentou manter o Aborto Elétrico. Afinal, eles já tinham uma certa fama no circuito alternativo de Brasília. Como numa despedida oficial, Fê chamou Renato para uma última apresentação com o grupo. Renato foi e o Aborto Elétrico teve a sua derradeira aparição. Seis meses depois Fê foi convidado para entrar no Capital Inicial. Flávio foi com ele.
Era 1982 e a semente lançada em Brasília pelo Aborto Elétrico havia gerado muitos frutos em forma de bandas de punk rock. Com o fim do Aborto Elétrico, Renato intitulou-se O Trovador Solitário e, com um violão, tocava abrindo shows de outros grupos locais e apresentando novas composições, como "Faroeste Caboclo".
Mas Renato não queria seguir sozinho. Ele achava que era importante ter uma banda no mundo do rock. Nesse mesmo ano Renato formou a Legião Urbana.
Com seus refrões poderosos e letras que falavam de inseguranças emocionais e da geração crescida durante o regime militar, a Legião Urbana bateu fundo nos anseios dos jovens brasileiros. A receita foi aperfeiçoada no álbum seguinte, Dois, melhor tocado, melhor gravado e mais elaborado. Sucessos como "Eduardo e Mônica" e "Quase Sem Querer" falavam uma língua que qualquer jovem urbano brasileiro dos anos 80 podia entender e se identificar. Dois consolidou Renato Russo como um dos maiores popstars do país. Já na turnê desse segundo disco, começou a aparecer o Renato Russo estrela: seus shows incluíam discursos pregadores ( o adjetivo "messiânico" aparecia em nove entre dez matérias sobre o grupo) e um alto consumo de drogas e álcool. Em 1987 sai terceiro LP, Que País É Este, gerando hits como "Faroeste Caboclo", e mais uma turnê nacional abarrotada. Em 89, sai As Quatro Estações que inaugura a fase mais madura da banda, tanto no som, menos pop, como nas letras, abordando assuntos como AIDS e homossexualismo. Em "Meninos e Meninas", Renato sugere bissexualidade. Logo depois, numa história entrevista à revista Bizz, Renato confirmava o fato. V, lançado em 91, veio carregado de uma tristeza que refletia a instabilidade emocional-psicológica vivida por Renato. A turnê que se seguiu teve que ser interrompida devido ao seu precário estado de saúde. Descobrimento do Brasil, de 93, acabou sendo o último disco da banda (A Tempestade, é um disco solo de Renato com participações de Dado e Bonfá). A partir de Descobrimento, Renato deu vazão a seus projetos solo e, The Stonewall Celebration Concert e Equilíbrio Distante. O primeiro, cantado em inglês, foi homenagem ao grande amor de sua vida que morreu de overdose. Renato faz então seu disco mais militante ao som o orgulho de ser gay, ao som de covers da Broadway e Madonna. Stonewall é o nome de um bar nova-iorquino onde num célebre acontecimento em 69, gays se rebelaram contra a ação política. Equilíbrio Distante traz Renato interpretando canções de música italiana, uma das manias recentes do cantor. Renato era HIV positivo desde 1990, mas nunca assumiu publicamente a doença. Desde a época de Descobrimento do Brasil, Renato andava recluso e arredio e evitava a imprensa. As suspeitas se comprovaram em 11 de outubro de 1996 com sua morte por insuficiência pulmonar, provocada pela AIDS, pesando só 45 quilos. Renato Russo finalmente teve seu primeiro dia de paz. Fonte:www.lu.com.br
O Livro dos Dias
Letra: Renato Russo
Música: Dado Villa-Lobos/Renato Russo/Marcelo Bonfá
Ausente o encanto antes cultivado
Percebo o mecanismo indiferente
Que teima em resgatar sem confiança
A essência do delito então sagrado
Meu coração não quer deixar
Meu corpo descansar
E teu desejo inverso é velho amigo
JÁ que o tenho sempre a meu lado
Hoje estão aceitas pelo nome
O que perfeito entregas mas é tarde
Só daria certo aos dois que tentam
Se ainda embriagado pela fome
Exatos teu perdão e tua idade
O indulto a ti tomasse como bênção
Não esconda tristeza em mim
Todos se afastam quando o mundo está errado
Quando o que temos é um catálogo de erros
Quando precisamos de carinho
Força e cuidado
Este é o livro das flores
Este é o livro do destino
Este é o livro de nossos dias
Este é o dia dos nossos amores
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Rabiscado por Adriana
3/23/2004 02:13:32 PM
Charlie Brown Jr.
História
Em meados de 92, um skatista apelidado de Chorão resolveu convidar os amigos Marcão e Champignon, que já tocavam, para montar uma banda. Eles logo aceitaram, mas faltava o nome, que acabou saindo do quiosque de praia onde Chorão arrebentou o carro, e de Jr., uma brincadeira com as bandas que os inspiraram, influências vastas, que vão desde Planet Hemp a Suicidal Tendencies. Eles passaram a se considerar "filhos" dessa geração de músicos. Até 94, a banda se completou com a entrada do guitarrista Thiago e do baterista Pelado.
Tocando em bares de Santos, terra natal de todos eles (exceto Chorão, que é paulistano), começaram a se tornar conhecidos no circuito da cidade. A paixão pelo skate influenciou decisivamente o estilo musical, ritmos rápidos e cheios de balanço, swing, ou, como eles preferem chamar, groove. No começo, eles gravavam em inglês, mas, após uma chamada do Planet Hemp, que havia escutado o som deles, resolveram se voltar para o idioma nacional.
Enquanto a estrada de tijolos amarelos não aparecia, foram abrindo shows dos Titãs, por exemplo, tocando com bandas como Planet Hemp, Chico Science, abrindo eventos da galera do skate e festas.
Uma das demos acabou caindo nas mãos de Tadeu Patola, vocalista e guitarrista da banda Lagoa, que também curtiu os grooves. Mostrou para Rick Bonadio, produtor musical que ficou conhecido por ter trabalhado com os Mamonas Assassinas, dentre outros. Depois de mais algum tempo, acabaram sendo contratados pela Virgin, com quem acertaram a produção de um total de três discos.
Apesar do bom humor e das declarações de amor, as letras têm muito de consciência social. Grande parte delas é autobiográfica, pois Chorão é um cara com currículo vasto. Já teve problemas de grana, sofreu despejo, já morou em casa ruim, sem infra-estrutura e passou até fome. O apelido veio por ele não conseguir segurar a emoção, seja quando ela é boa ou quando ela é ruim. Agora, sua grande ambição é ter um selo com o qual ele possa dar uma força para as novas bandas. Depois, quem sabe, fazer algo pra aliviar a barra de crianças carentes. E, com isso, ter um motivo a menos pra chorar.
A banda hoje conta com Chorão (vocais), Marcão (guitarra), Thiago (guitarra), Champignon (beat box / baixo) e Pelado (batera).
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Rabiscado por Adriana
3/22/2004 12:27:23 PM
Agora é o momento Beatles hehehe
Não foi apenas acaso o fato de Liverpool ter sido a cidade de origem do maior e mais revolucionário fenômeno musical popular da história. O fato de ser uma cidade portuária fazia com que as novidades vindas da América chegassem inicialmente a Liverpool e daí ao resto da Inglaterra e Europa. Enquanto o resto da Inglaterra balançava ao ritmo de uma música chamada skiffle, semelhante ao Blues, Liverpool formava as suas primeiras bandas de rock ao estilo americano.
Em 1956 John Winston Lennon, até então um estudante sempre envolvido em problemas e fadado a se tornar um delinqüente forma a sua primeira banda de rock. Visto que todos os componentes eram alunos da Quarry Bank High School a banda é nomeada The Quarrymen e passa a tocar em igrejas e festas escolares. Lennon era o líder da banda e responsável pelos vocais e guitarra. Em uma das apresentações a banda é observada e admirada por James Paul McCartney que logo se identifica com John Lennon visto que ambos apreciavam os mesmo estilos musicais e tinham ambições semelhantes. Em pouco tempo Paul McCartney seria chamado para assumir a segunda guitarra na banda, a princípio fez pouco caso mas terminou aceitando.
Mais tarde Paul trouxe para banda George Harrison, também guitarrista, e John consegue convencer um amigo, Stuart Sutcliffe, a comprar um contrabaixo e se juntar a eles. A banda é completada pelo baterista Tommy Moore. A esta época todos já haviam abandonado a Quarry Bank High School e estudavam na Escola de Artes de Liverpool, sendo necessário mudar o nome da banda que durante algum tempo se chamou Johnny and the Moondogs. Foi de Sutcliffe a sugestão de chamar a banda de The Silver Beetles (os besouros prateados) em homenagem à banda The Crickets (os grilos) de Buddy Holy. Mais tarde o nome foi reduzido apenas para Beetles e a ortografia correta foi mudada para Beatles fazendo um trocadilho com "beat" (batida).
A banda começa a registrar um pequeno sucesso local e o baterista Tommy Moore é substituído por Pete Best, filho do dono de um dos clubes em que a banda tocava. Nesta época a namorada de Stu Sutcliffe, Astrid Kishnerr, sugere que os Beatles adotem o penteado que marcaria a sua imagem nos primeiros tempos. No início da década de 60 a banda já tem um empresário e excursiona na Inglaterra e Alemanha. Começa nesta época a ligação entre os beatles e as drogas, a início anfetaminas, única coisa que permitia que a banda tocasse durante horas seguidas mantendo um rítmo alucinante. Durante a turnê na Alemanha é gravado um disco que se tornaria mais tarde uma das mais difundidas gravações piratas. Stu decide deixar a banda e ficar na Alemanha. Paul desta forma assume o baixo.
O grande passo da banda ocorreu quando, de volta à Inglaterra, foram descobertos pelo empresário judeu e homossexual Brian Epstein, dono de uma loja de discos e grande responsável pela explosão da banda. Brian assiste a banda tocando no pub Cavern Club e logo se torna seu empresário. A banda prepara um disco patrocinado pelo empresário e começa uma peregrinação de gravadora em gravadora para que o disco fosse gravado. Brian decide trocar o baterista e os Beatles concordam. Desta forma sai Pete Best e entra Richard Starkey Junior, mais conhecido como Ringo Starr. Com esta formação a banda é finalmente aceita pelo selo Parlophone, da gravadora EMI.
Em 1962 é gravado na EMI o primeiro compacto contendo "Love me Do" e "P.S. I Love You". Segundo boatos nunca confirmados o próprio Brian Epstein teria comprado dez mil cópias do disco colocando a banda imediatamente no topo das paradas, de onde não sairia mais nos próximos anos. Poucos meses depois é lançado o disco "Please Please Me" e os compactos de "From Me To You", "She Loves You" e "I Wanna Hold Your Hand", todos sucesso absoluto. Mais tarde sai o disco "With The Beatles" que consegue um sucesso ainda maior que o anterior.
Apesar do sucesso absoluto na Inglaterra e Europa os Estados Unidos, grande mercado e a nação que definia o mercado mundial de música, se negava a aceitar os Beatles. Mais uma vez coube a Brian Epstein mudar a situação agendando uma apresentação dos Beatles no maior programa de televisão americano. Na chegada da banda aos Estados Unidos os repórteres são surpreendidos pelo bom humor e inteligência nas respostas. A América nota que havia naquela banda estranha de garotos cabeludos algo que faltava aos artistas americanos. A apresentação no programa de Ed Sullivan é um sucesso e o single de "I Wanna Hold Your Hand" sobe imediatamente ao topo da parada americana. É lançado então o disco "Introducing the Beatles", na realidade uma compilação de "Please Please Me" e "With the Beatles".
Tem início a beatlemania, registrada no filme "A Hard Day's Night", que documentava um dia na vida dos Beatles e que foi acompanhado pela trilha sonora de mesmo nome. Mais do que discos a banda vendia todos os tipos de material publicitário e artefatos relacionados à banda. Aproveitando a repercussão da turnê nos Estados Unidos é lançado às pressas o álbum "Beatles For Sale".
Em 1965 é lançado "Help!" e o filme de mesmo nome, desta vez uma sátira musical aos filmes de espionagem. O disco registrava o momento de pressão por que passava a banda, tocando, compondo e gravando exaustivamente para atender aos fãs e à gravadora. A banda, principalmente Lennon (que passava por um período difícil com o divórcio de sua primeira esposa), aumenta a sua experiência com drogas. A monarquia inglesa decide conceder à banda condecorações de mérito em virtude de serem os Beatles grandes exportadores e geradores de divisas para o país.
A evolução musical e amadurecimento da banda se reflete no disco "Rubber Soul" lançado no final de 1965. As músicas bobas da fase inicial dariam lugar a arranjos complexos, instrumentos exóticos, experimentação no estúdio e letras elaboradas. Pela primeira vez o rock era encarado com seriedade e deixava de ser apenas uma forma de diversão. A influência de drogas alucinógenas na inspiração das músicas ficaria mais clara ainda com o lançamento de "Revolver". Uma declaração descuidada de John de que "os beatles eram mais famosos que Cristo" gera uma onda de protestos em todo o mundo. A banda resolve deixar de fazer shows ao vivo em virtude de ser praticamente impossível repetir no palco os resultados de estúdio. A beatlemania havia acabado e os Beatles eram agora mensageiros do inconformismo da juventude.
A banda decide então marcar sua passagem pelo mundo da música com um disco definitivo. A idéia inicial era gravar um álbum duplo totalmente diferente nos mínimos detalhes de tudo o que já houvesse sido feito. O resultado saiu em 1967 na forma do álbum (simples) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O disco disputa com Piper at gates of Dawn, do Pink Floyd, o mérito de ter sido o marco inicial do rock progressivo. Sucesso absoluto de público e crítica. Ironicamente a banda passava por problemas internos e desentendimentos entre os seus membros.
Em uma tentativa de reconciliação a banda parte juntamente com um grupo de amigos para um retiro promovido pelo líder espiritual oriental conhecido como Maharishi. Lá recebem com supresa e pesar a notícia de que o empresário Brian Epstein havia morrido de uma overdose de calmantes. Os Beatles voltaram à Inglaterra para tentar reorganizar seus negócios sem a ajuda do empresário. Brian Epstein era o responsável por toda a organização financeira e logística da banda que tentou prosseguir sem ele criando a gravadora Apple. O comando financeiro foi assumido por McCartney que se mostrou um péssimo empresário, deixando a gravadora afogada em dívidas dentro de pouco tempo. Os problemas financeiros só viriam a piorar o relacionamento entre os membros do grupo.
Gravaram então o filme "Magical Mistery Tour". Partindo apenas da idéia de filmar uma viagem, sem roteiros pré- definidos o filme se transformou no maior fiasco da história dos Beatles, ignorado pelo público e esmagado pela crítica.
Após o lançamento do filme e da trilha sonora os Beatles partiram para uma viagem à Índia acompanhados de um grupo de amigos para um encontro com o Maharishi. A banda voltaria poucos dias depois desiludida com o guru que mostrou não seguir seus próprios ensinamentos e tentou seduzir uma das mulheres que faziam parte do grupo.
A banda reconquista o agrado do público e crítica com o lançamento de "Hey Jude", uma música que tinha todos os motivos para ser rejeitada pelas rádios em virtude de seus mais de sete minutos de duração mas que se tornou um dos maiores sucessos dos Beatles. Porém nem tudo estava bem. O clima pesado nas gravações do "White Album" levariam mesmo Ringo a abandonar a banda durante alguns dias. A situação ficou mais delicada quando John Lennon passou a insistir que sua nova namorada, Yoko Ono, participasse das gravações.
Apesar do sucesso alcançado pelo álbum branco os Beatles estavam com uma situação financeira pior a cada dia. Em 1968, para cumprir contratos que prometiam um novo filme longa metragem, contrataram a criação de um desenho animado. O resultado foi o excelente "Yellow Submarine". A trilha sonora do filme contava com composições dos Beatles e instrumentais criados pelo produtor George Martin.
Numa tentativa de retomada da espontaneidade e energia do início da carreira Paul McCartney cria o projeto Get Back, que deveria ser composto de um filme e um disco de rock and roll, gravados sem truques de estúdio. Após as tomadas iniciais as divergências entre os membros da banda levaram ao abandono do projeto que mais tarde seria aproveitado no lançamento do disco "Let It Be".
Em 1969, em meio a um momento de trégua dentro da banda e com os problemas financeiros praticamente resolvidos foi gravado o excepcional "Abbey Road". Enquanto todo o mundo aceitava o disco como uma prova definitiva de que os Beatles estavam novamente juntos e durariam para sempre John Lennon e Paul McCartney preparavam seus discos solos.
Com o comunicado oficial do fim da banda em 10 de Abril de 1970 a gravadora terminou a mixagem do material gravado do projeto Get back e lançou o disco "Let it Be". Desde então os apreciadores da banda passaram a fomentar uma nova reunião que só viria a ser descartada de vez com a morte de John Lennon em 1980.
E agora eles só nos deixam suas músicas
Stand By Me
John Lennon
When the night has come
And the land is dark
And the moon is the only light we'll see
No I won't be afraid, no I won't be afraid
Just as long as you stand, stand by me
And darlin', darlin', stand by me, oh now now stand by me
Stand by me, stand by me
If the sky that we look upon
Should tumble and fall
And the mountains should crumble to the sea
I won't cry, I won't cry, no I won't shed a tear
Just as long as you stand, stand by me
And darlin', darlin', stand by me, oh stand by me
Stand by me, stand by me, stand by me-e, yeah
Whenever you're in trouble won't you stand by me, oh now nowstand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me
Darlin', darlin', stand by me-e, stand by me
Oh stand by me, stand by me, stand by me.
Stand By Me (Tradução)
Espere Por Mim
Quando a noite chega
E a terra fica escura
E a lua é a única luz que vemos
Não, eu não terei medo
Não, eu não terei medo
Enquando você ficar
Ficar ao meu lado
Então querida, querida
Espere por mim
Oh, Espere por mim
Oh, espere
Espere por mim
Espere por mim
Se o céu para o qual olhamos
Se desfizer e cair
Ou as montanhas
Cairem no mar
Eu não vou chorar, eu não vou chorar
Não, não vou derramar uma lágrima
Basta você ficar
Ficar ao meu lado
Então querida, querida
Espere por mim
Oh, Espere por mim
Oh, espere
Espere por mim
Espere por mim
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Rabiscado por Adriana
3/19/2004 07:14:43 PM
Em 1966 o rock and roll já não era mais o mesmo da década de 50. As músicas descompromissadas, arranjos simples e letras bobas sobre amor, garotas e carros estavam dando lugar a algo mais elaborado.
Os Beatles já haviam abandonado as baladinhas adolescente e compunham trilhas sonoras para viagens de ácido. No auge do verão do amor as letras políticas de Bob Dylan eram os lemas da campanha contra a guerra do Vietnã e faziam parecer irresponsável a música executada apenas com propósito de diversão. As letras românticas dos primeiros tempos começavam a dar lugar ao lema sexo, drogas e rock and roll.
Neste cenário de mudanças rápidas começou a surgir o movimento chamado de rock progressivo (ou progressista), marcado por letras profundas, músicas relacionadas entre si, arranjos complexos, instrumentos exóticos e acima de tudo muito experimentalismo. O que mais caracterizava o rock progressivo era a tentativa de não se prender a nenhum estilo ou regra predeterminado. Há controvérsias sobre qual teria sido o marco inicial do movimento progressivo. Alguns afirmam terem sido os Beatles, com o disco Sgt Peppers, os primeiros a abordarem o rock como algo mais além de simples diversão. A maioria, porém, aponta o Pink Floyd, com seu álbum Piper at Gates Of Dawn como o precursor do movimento.
O embrião do que viria a ser uma das mais influentes bandas da história foi o grupo Sigma 6, formado por Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, na época alunos da Faculdade de Arquitetura de Cambridge. Como é comum a toda banda iniciante, o estilo ainda não era definido, variando do rock ao folk, e as mudanças de formação eram constantes, assim como as mudanças no nome da banda (Abdabs e T-Sets). A grande virada da banda ocorreu quando se juntou a ela Roger "Syd" Barret, que havia estudado com Roger Waters na Cambridge High Scholl. Foi de Barrett a idéia do nome Pink Floyd Sound, mais tarde abreviado para Pink Floyd (tratava-se do nome de um disco da dupla de blues Pink Anderson e Floyd Council, influências de Syd).
Syd Barrett era muito mais do que apenas músico. Movido por inspiração e LSD Syd era compositor, poeta, pintor e artista performático. Planejados e comandados por ele os shows do Pink Floyd eram muito mais do que apenas espetáculos sonoros. Usando truques simples de luz e projeção de slides o Pink Floyd tentava reproduzir em palco os efeitos de viagens de ácido e segundo muitos conseguia. Os shows iniciais dirigidos a um público underground composto de poetas e ativistas políticos rapidamente chamou a atenção da indústria musical. O Pink Floyd ajudava a inaugurar o rock experimental e cunhava o termo psicodelismo para definir o seu estilo de música.
O grupo é logo contratado por uma pequena gravadora, a Thompson Records, e grava um single com as músicas Lucy Leaves e I'm a King Bee, que teve uma excelente aceitação. Os apreciadores do Floyd não eram mais apenas fãs de sua música e passavam aos poucos a ser como que seguidores de uma doutrina, seguindo a banda aonde quer que ela fosse. A EMI, que havia a poucos meses classificado o trabalho da banda de "experimental demais", rapidamente os contratou. A banda começou no estúdio Abbey Road a gravação de seu primeiro álbum. Curiosamente, no mesmo estúdio e na mesma época os Beatles gravavam o disco Sgt Peppers. Nos corredores do estúdio foram compartilhadas drogas e opiniões musicais. Os discos resultantes, Sgt Peppers, dos Beatles, e The Pipers At Gates of Dawn, disputam entre si o título de marco da estréia do rock como obra de arte.
O sucesso do disco de estréia é atribuido principalmente à mente genial de Syd Barret, responsável pelos arranjos de estrutura indefinida, cheio de nuances e completamente imprevisíveis. A linha que limitava a genialidade e a loucura de Syd Barrett porém se tornava mais tênue a cada momento. Problemas mentais provenientes de uma infância conturbada se agravaram em virtude do uso excessivo de alucinógenos e Syd Barrett começou a apresentar um comportamento algumas vezes esquizofrênico e algumas vezes alienado. A situação se agravou até o ponto em que Syd Barret não conseguia mais tocar ou compor e se limitava no palco a tocar um único acorde e olhar para um ponto perdido no espaço. Foi convidado para preencher o espaço na banda o vocalista e guitarrista David Gilmour, antigo companheiro de escola de Roger Waters e Syd Barret.
Com Syd Barrett ainda oficialmente na banda embora não mais participasse dela ativamente, foi lançado o álbum Saucerful of Secrets. Ao contrário do que se podia esperar, apesar de não contar com a participação integral de seu criador e principal articulador, o Pink Floyd se sai muito bem. Aos poucos Syd Barrett é deixado de lado até ser definitivamente desligado da banda. Esquecido, Syd levou desde então uma vida comum, morando com a mãe e se dedicando a hobies como pintura e jardinagem.
O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.
Em 1973 a banda grava Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.
Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.
Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.
Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma auto-biografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.
Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.
Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters em 1986 a anunciar o fim do Pink Floyd. Seguiu-se uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour. A justiça decidiu que o nome da banda não pertencia a Roger Waters. Rick Wright foi trazido de volta e em 1987 foi lançado A Momentary Lapse Of Reason, considerado quase unanimemente um dos discos mais fracos do Pink Floyd. Segue-se o segundo disco ao vivo da banda, Delicate Sound Of Thunder (lembrando que um dos discos Ummagumma era ao vivo)
Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.
Learning To Fly
Pink Floyd
Into the distance a ribbon of black
Stretched to the point of no turning back
A flight of fancy on a windswept field
Standing alone my senses real
A fatal attraction holding me fast how
Can I escape this irresistible grasp?
Can't keep my eyes from the circling skies
Tongue tied and twisted Just an earth bound misfit I
Ice is forming on the tips of my wings
Unheeded warnings I thought I thought of everything
No navigator to find my way home
Unladened, empty and turned to stone
A soul in tension that's learning to fly
Condition grounded but determined to try
Can't keep my eyes from the circling skies
Tongue-tied and twisted just an earth-bound misfit, I
Friction lock - set.
Mixture - rich
Propellers - fully forward
Flaps - set - 10 degrees
Engine gauges and suction - check
Mixture set to maximum percent - recheck
Flight instruments...
Altimeters - check both
(garbled word) - on
Navigation lights - on
Strobes - on
(to tower): Confirm 3-8-Echo ready for departure
(tower): Hello again, this is now 129.4
(to tower): 129.4. It's to go.
(tower): You may commence your takeoff, winds over 10 knots.
(to tower): 3-8-Echo
Easy on the brakes. Take it easy. Its gonna roll this time.
Just hand the power gradually, and it...
Above the planet on a wing and a prayer,
My grubby halo, a vapour trail in the empty air,
Across the clouds I see my shadow fly
Out of the corner of my watering eye
A dream unthreatened by the morning light
Could blow this soul right through the roof of the night
There's no sensation to compare with this
Suspended animation, A state of bliss
Can't keep my mind from the circling skies
Tongue-tied and twisted just an earth-bound misfit, I
:
Rabiscado por Adriana
3/18/2004 01:27:47 PM
Lugar Ao Sol
Charlie Brown Jr
Que bom viver, como é bom sonhar
E o que ficou pra trás passou e eu não me importei
Foi até melhor, tive que pensar em algo novo que fizesse sentido
Ainda vejo o mundo com olhos de criança
Que só quer brincar e não tanta "responsa"
Mas a vida cobra sério e realmente não dá pre fugir
Livre pra poder sorrir, sim
Livre pra poder buscar o meu lugar ao sol
Livre pra poder sorrir, sim
Livre pra poder buscar o meu lugar ao sol
Um dia eu espero te reencontrar numa bem melhor
Cada um tem seu caminho, eu sei foi até melhor
Irmãos do mesmo Cristo, eu quero e não desisito
Caro pai, como é bom o ter por que se orgulhar
A vida pode passar, não estou sozinho
Eu sei se eu tiver fé eu volto até a sonhar
Livre pra poder sorrir, sim
Livre pra poder buscar o meu lugar ao sol
Livre pra poder sorrir, sim
Livre pra poder buscar o meu lugar ao sol
O amor é assim, é a paz de Deus em sua casa
O amor é assim, é a paz de Deus que nunca acaba
O amor é assim, é a paz de Deus em sua casa
O amor é assim, é a paz de Deus... que nunca acaba
Nossas vidas, nossos sonhos têm o mesmo valor
Nossas vidas, nossos sonhos têm o mesmo valor
Eu vou com você pra onde você for
Eu descobri que é azul a cor da parede da casa de Deus
E não há mais ninguém como você e eu
:
Rabiscado por Adriana
3/17/2004 06:11:29 PM
Stairway To Heaven
Led Zeppelin
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
There's a sign on the wall but she wants to be sure
And you know sometimes words have two meanings
In the tree by the brook there's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
And it's whispered that soon, if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter
And it makes me wonder
If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen
Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on
Your head is humming and it won't go because you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady can't you hear the wind blow and did you know
Your stairway lies on the whispering wind
And as we wind on down the road
Our shadows taller than our souls
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for
And she's buying a stairway to heaven, uh uh uh.
Stairway To Heaven (tradução)
Escadaria para o Paraíso
Há uma senhora que acredita
Que tudo o que brilha é ouro
E ela está comprando uma escadaria para o paraíso
Quando ela chega lá ela percebe
Se as lojas estiverem todas fechadas
Com uma palavra ela consegue o que veio buscar
E ela está comprando uma escadaria para o céu
Há um cartaz na parede
Mas ela quer ter certeza
Porque você sabe que às vezes as palavras
têm duplo sentido
Em uma árvore a beira do riacho
Há um rouxinol que canta
Às vezes todos os nossos esforços são em vão
Isto me faz pensar
Isto me faz pensar
Há algo que sinto
Quando olho para o oeste
E meu espírito chora para partir
Em meus pensamentos tenho visto
Anéis de fumaça atravessando as árvores
E as vozes daqueles que ficam parados olhando
Isto me faz pensar
Isto realmente me faz pensar
E um sussurro avisa que cedo
Se todos entoarmos a canção
O flautista nos levará à razão
And a new day will dawn
E um novo dia irá nascer
Para aqueles que suportarem
E a floresta irá ecoar gargalhadas
Se há um alvoroço em sua horta
Não fique assustada
É apenas limpeza de primavera da rainha de maio
Sim, há dois caminhos que você pode seguir
Mas na longa estrada
Há sempre tempo de mudar o caminho que você segue
E isso me faz pensar
Sua cabeça lateja e não vai parar
Caso você não saiba
O flautista te chama para se juntar a ele
Querida senhora, pode ouvir o vento soprar?
E você sabe
Sua escadaria repousa no vento sussurrante
E enquanto corremos soltos pela estrada
Nossas sombras mais altas que nossas almas
Lá caminha uma senhora que todos conhecemos
Que brilha luz branca e quer mostrar
Como tudo ainda vira ouro
E se você ouvir com atenção
Ao menos a canção irá chegar a você
Quando todos são um e um é o todo
Ser uma rocha e não rolar
E ela está comprando uma escadaria para o paraíso...
:
Rabiscado por Adriana
3/16/2004 06:45:30 PM
Mais uma do: Diário de "ÇOLANJIE" uhuahuhauhuah
:
Rabiscado por Adriana
3/14/2004 08:08:05 PM
Scar Tissue
Red Hot Chili Peppers
Scar tissue that I wished you saw
Sarcastic mister know it all
Close your eyes and I'll kiss you 'cause
With the birds I'll share
With the birds I'll share
This lonely view
With the birds I'll share
This lonely view
Push me up against the wall
Young Kentucky Girl in a push-up bra
Fallin' all over myself
To lick your heart and taste you health 'cause
With the birds I'll share
This lonely view¿
Blood loss in a bathroom stall
Southern girl with a scarlet drawl
Wave good-bye to ma and pa 'cause
With the birds I'll share
With the birds I'll share
This lonely view
With the birds I'll share
This lonely view
Soft spoken with a broken jaw
Step outside but not to brawl
Autumn's sweet we call it fall
I'll make it to the moon if I have to crawl and
With the birds I'll share
This lonely view¿
Scar tissue that I wished you saw
Sarcastic mister know it all
Close your eyes and I'll kiss you 'cause
With the birds I'll share
With the birds I'll share
This lonely view
With the birds I'll share
This lonely view
Scar Tissue - Tradução
CICATRIZ
Cicatriz que eu acho que voce viu
Sarcastico senhor soube de tudo
Feche seus olhos e vou te beijar porque
Com os pássaros eu vou voar
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária
Me empurre contra a parede
Garotinhas de Kentucky mostrando o sutiã
Caindo por cima de mim
Prá ligar seu coração e provar da sua saúde porque ?
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária...
Perda de Sangue numa cabine de banheiro
Moça do Southern com uma fala lenta de scarlet
Acene adeus a mãr e ao pai porque ?
Com os pássaros eu vou voar
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária
Falando macio com uma mandíbula quebrada
Ande prá fora mas não tão longe
Autumn¿ docilmente nós chamamos esta queda
Eu farei isto para a lua se tenho que balançar
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária...
Cicatriz que eu acho que voce viu
Sarcastico senhor soube de tudo
Feche seus olhos e vou te beijar porque
Com os pássaros eu vou voar
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária
Com os pássaros eu vou voar
Esta visão solitária...
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Rabiscado por Adriana
3/5/2004 01:31:12 PM
História
A origem do QUEEN foi a banda universitária Smile, formada em 1968 por Brian May e Tim Stafell, estudantes do Imperial College em Londres. Através de um anúncio no mural da escola pedindo um baterista tipo "Ginger Baker", os dois acabaram conhecendo Roger Taylor. Em 1969 conseguiram assinar com a Mercury Records. Nesta época Freddie era vocalista de outra banda, mas já conhecia o trabalho do Smile, que chegou a gravar algumas músicas.
Em 1970 Stafell abandonou o Smile, Brian e Roger convida Freddie, que muda o nome da banda e criam o QUEEN. Após experimentar alguns baixistas, a formação fechou com John Deacon.
Depois de uma maratona de ensaios e testes eles conseguem gravar seu primeiro álbum, o QUEEN. A partir de um acordo entre Trident e EMI, partem para sua primeira turnê, abrindo um show para a banda Mott The Hoople, e rapidamente roubaram a cena.
No lançamento seguinte - QUEEN II - em março de 1974, conseguiram ficar em quinto entre os discos mais ouvidos e a banda seguiu sua primeira turnê como atração principal. Infelizmente, Brian contraiu hepatite e a excursão teve que ser cancelada.
O Seguinte disco - Sheer Attack - foi lançado em novembro de 1974 e se tornou um sucesso mundial. A turnê mundial que se seguiu teve de ser estendida e a banda chegou a se apresentar em lugares diferentes em um mesmo dia.
E a consolidação do reconhecimento mundial chegou em 1975 com o LP - A Night At The Opera. Neste trabalho a fusão do rock com a música clássica chegou ao seu ponto mais alto com o clássico Bohemian Rhapsody ( veja mais sobre ela em músicas traduzidas).
Em Night At The Opera, o grupo ganhou o apoio da EMI-Odeon, que investiu milhões de dólares nos shows europeus e nas campanhas de difusão da banda.
O Sucesso prosseguiu nos demais trabalhos: News Of the World com We Will Rock You e We Are The Champions ( Veja mais em músicas traduzidas).
Em Seguida veio a gravação ao vivo Live Killers. Todos esses discos foram gravado sem sintetizadores, que empesteavam os ouvidos do mundo no período das discotecas.
Queen entra na década de 80 usando instrumentos eletrônicos e um começo de flerte com um tipo de música mais pop.
The Game, em 1980, traz Crazy Little Thing Called Love - homenageando o estilo Elvis Presley -, Another One Bites the Dust, músicas que antecipam aquilo que viria a ser conhecido como New Wave. O próximo trabalho foi Flash Gordon, que em dezembro do mesmo ano, uma trilha sonora do filme de Dino de Laurentis baseado no personagem das histórias em quadrinhos de Alex Raymond.
Hot Space, de 1982, tinha a faixa Under Pressure, com a participação de David Bowie. Esse álbum liderou todas as paradas de discos do mundo, colocando nesta época o QUEEN dentro da categoria fenômeno, pois tinha vendido mais de 1 milhão de cópias de 8 de seus 10 discos.
O álbum The Works, 1984, lança os hits Radio Ga Ga e I Want To Break Free, nas rádios e pela MTV, marcando a fase de maior repercussão da banda, quando a imprensa mundial fazia questão de malhá-los em praça pública por qualquer motivo. Freddie Mercury comentou no começo da carreira a relação complicada que a imprensa estabelecia com o Queen: " PARA A IMPRENSA, SE NÓS FAZEMOS ROCK PESADO, ESTAMOS IMITANDO O Led Zeppelin, SE FAZEMOS MAIS DANÇANTE, ESTAMOS COPIANDO OS Beach Boys, QUEM PODE LEVAR ESSES CARAS A SÉRIO ? "
Mas independente da imprensa, o sucesso continuou com A King of Magic, trilha sonora para o filme Highlander. Depois veio Live Magic, 1986, neste álbum revelam que, apesar das críticas, a banda tinha tudo para continuar ocupando seu lugar no universo pop.
Em 1991 surge Innuendo, com a canção The Show Must Go On e nos meses seguintes, já não era mais possível esconder o estado de saúde de Freddie Mercury, que veio a falecer(INFELIZMENTE) em 24 de novembro de 1991. Na véspera ele havia declarado: " SEGUINDO AS ESPECULAÇÕES DA IMPRENSA , QUERO AFIRMAR QUE SOU SORO POSITIVO, PORTANTO TENHO AIDS. ACHEI CORRETO MANTER ISSO EM SEGREDO, PARA MANTER MINHA POSIÇÃO E A DO MEU GRUPO. ESPERO CONTAR COM A COLABORAÇÃO DE TODOS, E QUE, MEUS MÉDICOS LUTEM CONTRA ESSA TERRÍVEL DOENÇA ". Em um último gesto ele pediu que fosse lançado um single com Bohemian Rhapsody e These Are The Days Of Our Lives e que os lucros fossem revertidos para entidades de combate à AIDS.
Made in Heaven, foi lançado em 1995, com músicas inéditas da banda. Nessas faixas havia somente as partes do piano e do vocal, feitas por Freddie Mercury, onde o Queen gravou a base musical sobre esse material. Em 1997, mais uma inédita surgiu: No-one but You, gravada pelo Queen em uma homenagem a Freddie.
Bhoemian Rhapsody
Queen
Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy,
I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go
A little high, little low
Anyway the wind blows,
doesn't really matter to me, to me
Mama, just killed a man
Put a gun against his head
Pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now I've gone and thrown it all away
Mama, ooo
Didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on,
As if nothing really matters
Too late, my time has come
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time
Goodbye everybody - I've got to go
Gotta leave you all behind
And face the truth
Mama, ooo - (anyway the wind blows)
I don't want to die
I sometimes wish I'd never been born at all
I see a little silhouetto of a man
Scaramouch, scaramouch will you do the fandango
Thunderbolt and lightning - very very frightening me
Gallileo, Gallileo,
Gallileo, Gallileo,
Gallileo Figaro - magnifico
But I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come easy go - will you let me go
Bismillah! No - we will not let you go -
Let him go
Bismillah! We will not let you go - let him go
Bismillah! We will not let you go - let me go
Will not let you go - let me go (never)
Never let you go - let me go
Never let me go - ooo
No, no, no, no, no, no, no -
Oh mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me
for me
for me
So you think
You can stone me and spit in my eye
So you think you can love me
And leave me to die
Oh baby - can't do this to me baby
Just gotta get out -
Just gotta get right outta here
Ooh yeah, ooh yeah
Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters -
Nothing really matters to me
Anyway the wind blows...
Rapsódia Boêmia
Essa é uma vida real?
Ou é só fantasia?
Me pego num desabamento
Ninguém escapa da realidade
Abra seus olhos
Olhe para os céus e veja.
Eu sou um pobre garoto eu não preciso de nunhuma simpatia
Porque eu venho fácil, vou fácil
Um pouco nobre, um pouco deprimido
De qualquer modo os ventos que sopram realmente não importam para mim - para mim
Mãe matei um homem
Colocando uma arma contra sua cabeça
Puxei meu gatilho, agora ele está morto
Mãe a vida tinha apenas começado
Mas agora eu fui e joguei tudo fora
Mãe oooooo
Não pretendo fazer você chorar
Se eu não voltar o tempo amanhã
Prossiga, prossiga como se nada realmente importasse
Também atrasado,meu tempo tem vindo,
Enviando arrepios embaixo de minha espinha
Meu corpo dói a toda hora
Adeus à todos - tenho que ir
Vou partir e deixar vocês para atrás encarando a verdade
Mama oooooo (qualquer vento sopra)
Eu não quero morrer
As vezes eu queria era nunca ter nascido
(...)
Eu vejo a pequena siIhueta de um homem,
Scaramouche,scaramouche vai fazer o Fandango
Raios e relâmpagos - muito muito assustadores
Galileo,Galileo,
Galileo Galileo
Galileo figaro -Magnífico-
Sou um pobre garoto e ninguém me ama
Ele é um pobre garoto de uma pobre família
Poupe a vida dele dessa monstruosidade
Porque eu venho fácil, vou fácil - você me deixou
Bismillah! Não-,nós não deixaremos você ir - deixe ele ir
Bismillah! Nós não deixaremos você ir - deixe ele ir
Bismillah! Nós não deixaremos você ir - deixe-me ir
Nós não deixaremos você ir - deixe-me ir
Nós não deixaremos você ir - deixe-me ir
Não,não,não,não,não,não
Mama mia, mama mia, mama mia deixe-me ir
Beelzebub tem um diabo a parte para mim,para mim,para mim
Então você acha que pode pisar e cuspir nos meus olhos?
Então você acha que pode me amar e depois me deixar para eu morrer?
Oh Baby, não faça isto para mim
Somente saia - somente saia adequadamente daqui
Nada realemente importa
Qualquer um pode ver que
Nada realmente importa, nada realmente importa para mim
Qualquer vento sopra...
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Rabiscado por Adriana
3/2/2004 06:25:53 PM
Eta minino feio hein!!!!
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Rabiscado por Adriana
3/1/2004 02:28:39 PM
Caramba mano q bosta voltar as aulas depois da carnaval né?
Mta mulé e agora tem q aguentar os professores hehehe
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Rabiscado por Adriana
2/29/2004 08:15:42 PM
Putz!! O corinthians é uma merda memo sô perde pra Ponte Preta pela amor de Deus:
-É q eles estão tristes por causa do carnaval ahuahuahuha
:
Rabiscado por Adriana
2/28/2004 05:56:01 PM
:
Rabiscado por Adriana
2/27/2004 11:37:07 AM
Todos os estilos rock tem seu hino: o do Grunge é a belíssima Smells Like Teen Spirit etc...
A do Punk para mim é essa
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Rabiscado por Adriana
2/27/2004 11:34:01 AM
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Rabiscado por Adriana
2/26/2004 01:40:18 PM
Ae galera naum se esquente
Eu num to falando mto da escola pq eu num to tendo aula hehehe mas segunda-feira começa as aulas normais aí eu continuo a falar as barbaridades q acontecem la
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Rabiscado por Adriana
2/25/2004 05:20:15 PM
Ae moçada acabou de sair a apuração do Rio de Janeiro e a Beija-Flor ganhou
Ah e só pra lembrar CHUPA CAMBADA DE CORINTHIANO A MANCHA SUBIU. HAHAHAHA
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Rabiscado por Adriana
2/24/2004 01:26:15 PM
REBAIXADOS!!! REBAIXADOS !!! Corinthians pelo amor de deus se rebaixar no carnaval hahaha
Tava assistindo a apuração hoje e vem o presidente da gaviões dizer q a gaviões detonou tudo e q para ele a gaviões tinha ganhado(É pensando bem o cara tem razão, detonou o carro alegórico, as placas de propaganda, até neguinho foi parar no hospital)
É pensando bem a gaviões deveria ter ganhado hahaha
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Rabiscado por Adriana
2/24/2004 09:05:09 AM
Ae cambada de corinthiano hahaha até no carnaval seis são uma bosta hein!!! Meu Deus será q esses gambás naum aprendem nunca hehehe aki é a nação PALMEIRENSE!!!
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Rabiscado por Adriana
2/23/2004 09:27:40 AM
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Rabiscado por Adriana
2/22/2004 10:07:00 PM
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Rabiscado por Adriana
2/21/2004 11:53:38 AM
Ae galera que curte carnaval vcs q vão se fu... hehehe
Ó q legal, nun vou ter aula a semana inteira
é por essas e outras coisas q eu amo o carnaval
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Rabiscado por Adriana
2/20/2004 10:55:15 AM
Puta que pariu hoje é o carnaval, aquela bosta hehehe mas o bom é a "MUGUEGADA" requebrando. huuuu q lokura
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Rabiscado por Adriana
2/19/2004 06:23:19 PM
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Rabiscado por Adriana
2/19/2004 06:17:09 PM
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Rabiscado por Adriana
2/18/2004 08:51:38 PM
Ae galera olha que loko
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Rabiscado por Adriana
2/18/2004 03:12:08 PM
Que coisa mais linda hehehehehehehe
Esse é o Diário de "ÇOLANJIE"
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Rabiscado por Adriana
2/17/2004 04:16:52 PM
E ae galera eu sou Alison Franca, Estudo no Colégio Lourenço Filho e nesse blog contarei a minha vida e umas coisas q acontecem na minha escola com mto rock e mta zueira!!!
Esse sou eu
Um Deus Grego né? hehehehe
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Rabiscado por Adriana
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